Los recomendados de JULIO / Musica-Teatro

MUSICA

 

 

 

 

 

L A B O M B A

D E

T I E M P O
grupo de tambores dirigido por Santiago Vazquez

 

 

LUNES 20 DE JULIO / DIA DEL AMIGO
¡Vuelve la bomba después de tanta gripe!

Todos los lunes de 19.00 a 22.00 horas
Ciudad Cultural Konex / Sarmiento 3131 / Ciudad de Buenos Aires


19 hs alumnos de CERBA (Centro de estudios del ritmo de Buenos Aires)

20 hs la Bomba de Tiempo + Invitado: LA GRANDE (nuevo proyecto de Santiago Vazquez)

Localidades $20


Sigue la cuarta temporada del fenómeno que convoca a una multitud y genera una verdadera fiesta. La Bomba de Tiempo, grupo de tambores formado por 17 destacados percusionistas, se presenta desde hace más de tres años todos los lunes en Ciudad Cultural Konex.

Los músicos practican la improvisación dirigida y utilizan un sistema de señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada presentación es única e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.

Cada concierto cuenta con la presencia de un invitado diferente que se suma con su música a improvisar con los tambores: Kevin Johansen, Gustavo Cordera, Rubén Rada, el Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Javier Malosetti, Lito Vitale y Dante Spinetta son algunas de las figuras que han compartido escenario con la Bomba de Tiempo.
ACERCA DEL GRUPO:

La Bomba de Tiempo está integrado por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Alejandro Oliva en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique; Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Lucas Helguero en quinto y dirección; Mario Gusso en conga; Pablo Ben Dov en djembé; Andrés Inchausti en surdo y dirección; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora; Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé y dirección; y Cheikh Gueye en djembé.

La Bomba de Tiempo se formó a comienzos de 2006. Ensayaron durante algunos meses hasta debutar con los ensayos abiertos en mayo, y desde entonces ha tocado todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. En marzo el grupo hizo una presentación especial en el estadio cubierto de Argentinos Juniors, con la presencia de Rubén Rada y Gustavo Cordera, entre otros artistas invitados.

También participó en el Festival de Percusión organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos. Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River en el marco del Quilmes Rock 2008.

Recientemente participó en los festejos por el Bicentenario, compartiendo escenario montado junto al Obelisco con David Lebon, Palo Pandolfo, Kevin Johansen, Diego Frenkel y Emme, entre otros artistas.

En marzo de 2007 el grupo grabó su primer disco, “La Bomba de Tiempo”, en vivo en Niceto. Próximamente será el lanzamiento de su primer DVD dirigido por el realizador ecuatoriano David Rubio.

La Bomba de Tiempo ha creado una escuela de percusión: CERBA (Centro de estudios del ritmo de Buenos Aires), destinada a percusionistas o músicos de otros instrumentos, profesionales o amateurs; y también a personas sin experiencia musical pero con interés genuino por el ritmo. Los alumnos abren los conciertos de la Bomba cada vez.
Más información: www.cerba.com.ar


ALGUNOS COMENTARIOS DE PRENSA:

“Un `dream team´ de la percusión criolla: la bomba de tiempo es una innegable experiencia de placer colectivo” (Espectáculos/Página 12)

“Una propuesta que la gente no sólo acompaña y entiende, sino que también disfruta” (Espectáculos/La Nación)

“Tribus urbanas al son de los tambores… la gente sonríe y baila” (Ñ/Clarín)

“La gente baila frenéticamente como si fuera una rave. La bomba estalla” (NO/ Pág 12)

“El espectáculo se va convirtiendo en una fiesta tribal que recuerda más a una playa perdida de Brasil que al cemento del centro porteño” (Espectáculos/Ambito Financiero)

“Ritual de baile desenfrenado y tribal” (Revista Rolling Stone)

“Originalidad, alegría, energía y clima de fiesta” (Revista Veintitrés)

 

 

 

 

 

 

 

Luis Filipelli

Intimo

 

Lunes 20 de julio, 22 hs.

Clásica y Moderna.

Av. Callao 892

 

Artista invitada:

Noelia Moncada

Reservas: 4812-8707

Derecho de espectáculo: $30

 

Luis Filipelli se presentará el lunes 20 de julio, a las 22 hs, en Clásica y Moderna. El cantante interpretará un puñado de tangos de su repertorio y algunas canciones cuidadosamente seleccionadas, de autores como Atahualpa Yupanqui, Chico Novarro, Horacio Ferrer  y Homero Expósito. Lo acompañará Franco Polimeni en piano.

 

En un show Intimo, Filipelli abordará esos tangos en los que su interpretación y su fraseo dejaron una marca, junto a otros temas cuya música y poesía lo conmueven profundamente. En estas dos noches, Luis contará con la presencia de la joven y talentosa cantante Noelia Moncada, con quien compartirá el escenario y la música.

 

www.myspace.com/luisfilipelli

www.noeliamoncada.com.ar

  Luis Filipelli es cantante de tango con una extensa trayectoria. A los 16 años inició su carrera profesional en el programa televisivo Grandes Valores del Tango, donde ganó por unanimidad el concurso “La voz tanguera 1973″. A partir del año 1974 actuó en casi todos los locales porteños compartiendo escenario con Roberto Goyeneche, Osvaldo Berlingieri, Floreal Ruíz, Osvaldo Tarantino, Edmundo Rivero, Oscar Alemán y Aníbal Troilo, entre otros.

En los últimos años, además de sus presentaciones como solista, actuó en el Teatro Colón en el homenaje a Aníbal Troilo, participó de varias emisiones del Festival Buenos Aires Tango, del Festival de Tango de Granada (España) y de la Expo Tango (Lisboa, Portugal). Se presentó en diferentes oportunidades con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” -bajo la dirección de Néstor Marconi y Atilio Stampone-, y con la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello. A partir del año 2008 participa como cantante del quinteto de Atilio Stampone.

 

Su discografía incluye los LP Filipelli (Capitol, 1980) y Por la costumbre de cantar (Emi Odeón, 1982). En 2004 grabó el CD Entre vos y yo (SOCSA), con el pianista Lucho Repetto. Completa esta lista su placa más reciente: Perdonen muchachos…les voy a contar (Fonocal, 2007), que estará a la venta el día de la función, y que cuenta con la participación de prestigiosos invitados como Walter Ríos, Antonio Tarragó Ros, José Colángelo y Nicolás Ledesma.

 

BIO. Noelia Moncada es una destacada representante de la nueva generación de cantantes. Fue elegida por Horacio Ferrer para la realización de la obra “María de Buenos Aires”. Es convocada periódicamente por los más reconocidos y tradicionales escenarios de Buenos Aires, entre los que se destacan sus ciclos en el Club del Vino, junto a Raúl Garello, o junto a la orquesta El Arranque. Ha realizado importantes giras junto a Julio Bocca como parte del elenco de su espectáculo “Bocca Tango” (USA y Centro América, Europa), además se presentó con la orquesta El Arranque en Japón y Europa; y con la compañía Tango x 2 en Hong Kong y China

 

 

 

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20MISAS

presentan

“ESA SONRISA ES UN SANTO REMEDIO”


ADRIAN IAIES TRIO

23 DE julio en

LA TRASTIENDA

 

 

Adrián Iaies piano
Pepi Taveira batería
Ezequiel Dutil contrabajo


Luego de más de dos años, el pianista y compositor Adrián Iaies presenta nuevo disco, “Esa sonrisa es un santo remedio”. Fue grabado junto a Pepi Taveira en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo. Con esta formación, Adrián Iaies Trío viene de realizar una veintena de conciertos en Buenos Aires y en Brasil, Canadá, España e Israel.

El nuevo disco será presentado

el jueves 23 de julio a las 21 hs en La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Bs As. Localidades desde $35.-

“Esa sonrisa es un santo remedio” incluye 11 temas, con mayoría de composiciones originales y algunas versiones de clásicos tan variados como “Just the way you are” de Billy Joel, “Loca Bohemia” de Francisco de Caro, una versión en solopiano de “Cuando ya me empiece a quedar solo”, el clásico de Charly García de su época Sui Generis, y “Alfonsina y el mar” con la participación de Raúl Barboza en acordeón, como invitado.

Esta diversidad da cuenta de los múltiples gustos e influencias de Adrián Iaies, a la vez que sostiene su costado más jazzístico.

La coproducción artística del disco ha estado a cargo del legendario Carlos Melero, uno de los ingenieros de sonido más prestigiosos del país y responsable en su momento de los discos de Bill Evans en Buenos Aires y de la sonorización de los conciertos de Piazzolla cada vez que se presentaba en la ciudad. Ha contado con la colaboración de Gustavo Segal y, como ya es habitual en las ediciones de Iaies, el arte de tapa y diseño estuvo a cargo del estudio Plantabaja C.

“Esa sonrisa es un santo remedio” será editado por 20 Misas Records, el nuevo sello que el propio Iaies creó para la edición de todos sus futuros trabajos discográficos y para despuntar el vicio de producir a otros artistas.

Entre su anterior trabajo (la caja triple “UNoDosTres/solo y bien acompañado”) y este nuevo material han transcurrido más de dos años durante los cuales IAIES editó un disco para el mercado americano y europeo (“Vals de la 81th & Columbus”, Sunnyside Records), realizó la música de dos largometrajes (“Regresados” y “Tres de corazones”) y se hizo cargo de la dirección artística del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, trabajo por el cual ha sido unánimemente elogiado luego de la edición 2008. Ya se encuentra preparando la nueva edición.


FICHA TÉCNICA DEL DISCO:

ADRIAN IAIES TRIO. “Esa sonrisa es un santo remedio”
(20 Misas Records, 20 01 020).

1-TMI- tiemai 6:43
2-Lezama 5:01
3-Veinte Misas 8:32
4-Just the way you are (B. Joel) 6:53
5-Esa sonrisa es un santo remedio 5:45
6-Alfonsina y el Mar (A. Ramirez/F.Luna) 6:04
7-Uno corto uno largo 7:12
8-Loca Bohemia (F. De Caro/D.Linyera) 9:08
9-Marai 6:00
10-Red kelly & Winton Garland at Lopretes house 5:30
11-Cuando ya me empiece a quedar solo (Ch. Garcia) 4:40

Todos los temas compuestos por Adrián Iaies a excepción de los indicados.

ADRIAN IAIES, piano
EZEQUIEL DUTIL, contrabajo
PEPI TAVEIRA, batería
RAUL BARBOZA, acordeón (6)

Grabado y mezclado por Gustavo Segal y Carlos Melero durante enero y febrero de 2009.
Mastering: Ricardo Sanz
Técnico de piano: Roberto Rovira
Fotografía: Horacio Sbaraglia
Retrato de Adrián Iaies: Nora Lezano
Arte de tapa: Plantabaja C.
Producción artística: Adrián Iaies & Carlos Melero
Producido por Adrián Iaies para 20 Misas Records
http://www.adrianiaies.com/
www.myspace.com/aiaies

 

 

 

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PRESENTACION

 

 

 

5 DE AGOSTO

Santiago Vazquez presenta su nuevo proyecto

LA GRANDE
TODOS LOS MIERCOLES A LAS 22.30 HS

CLUB ARAOZ

ARAOZ 2424

ENTRADA $20

Santiago Vazquez, Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Dominguez, Ezequiel Borra, Richard Nant, Juan Canosa,
Javier Matanó, Mariano Domínguez, Diego Lopez de Arcaute, Andrés Inchausti, Mario Gusso y Lucas Helguero
Santiago Vazquez, creador de La Bomba de Tiempo, presenta desde el miércoles 15 de julio una nueva propuesta: LA GRANDE, una nueva forma de ir a bailar.

Santiago Vazquez y LA GRANDE es una banda de doce músicos en estado de creación permanente, suerte de coctelera eléctrica y rítmica en la que se mezclan en vivo todos los estilos, invitando al baile.

El grupo practica la improvisación dirigida por señas, que genera una música inédita, única e irrepetible; no hay una presentación igual a la otra, siempre son diferentes.

El resultado es una nueva experiencia y una nueva forma de ir a bailar: la cita es todos los miércoles a las 22.30 hs en Club Aráoz -Aráoz 2424- en Palermo.

Después de cada presentación del grupo, LA GRANDE continúa de fiesta con la música de DJ Nico Cota.
MAS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ Y LA GRANDE:

Usando las señas para dirección de improvisación que creó para La Bomba de Tiempo, fenómeno multitudinario que va por su cuarta temporada, Santiago Vazquez va tramando con LA GRANDE ritmos y grooves en un viaje en el que cada músico de este seleccionado exquisito aporta su propio enfoque: Afro Beat, electrónica, funk, jazz, música balcánica y rock, entre otros.

Este nuevo grupo de improvisación dirigido por señas está integrado por Santiago Vazquez en la dirección, voz, electrónica y percusión; Richard Nant en trompeta y electrónica; Juan Cruz de Urquiza en trompeta, trombón y electrónica; Rodrigo Dominguez en saxo tenor; Juan Canosa en tuba y trombón; Ezequiel Borra en guitarra eléctrica y voz; Javier Matanó en guitarra eléctrica; Mariano Domínguez en bajo y voz; Diego Lopez de Arcaute en batería; y Andrés Inchausti, Mario Gusso y Lucas Helguero en percusión.


MÁS ACERCA DE SANTIAGO VAZQUEZ:

Es fundador de La Bomba de Tiempo, integra el quinteto Puente Celeste, tiene dos proyectos solista, “Monoambiente” y “Punch!”, es director artístico del Club del Disco y director académico del Centro de Estudios de Ritmo de Buenos Aires (CERBA) .

En forma solista editó dos discos: “Raamon” y “Mbira y Pampa”.

Con Puente Celeste editó cuatro discos, el más reciente “canciones” es presentado por el grupo todos los jueves en Noavestruz (Humboldt 1857).

Con la Bomba de Tiempo editó un disco en vivo y próximamente lanzará el primer DVD del grupo que se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

Dirigió el Colectivo Eterofónico (orquesta de 17 integrantes dedicada a la improvisación coordinada por señas que él mismo había desarrollado) con el que grabó los discos “Medios de Transporte” y “Lamer la selva”.

Fundó el Grupo de Mbiras de Buenos Aires, dedicado a la difusión de la música tradicional Shona.

Ha hecho música e integrado los proyectos de figuras como Dino Saluzzi, Luis Salinas, Pedro Aznar, Nestor Marconi, Vitor Ramil y Lito Vitale, entre muchos otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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TEATRO

AGENDA – EN/CARTEL – ESTRENOS

JULIO

 

 

 

 

 

La posta de los Generales

Escrita y dirigida por Norman Briski

Teatro Calibán

 

Actúan:

Verónica Oris de Roa, Fernando Lopez y Sergio Barattucci

La Posta de los Generales cuenta la historia de dos amigos que tarde se dan cuenta que tendrían que haber sido militares.

Se juntan luego de años para retomar la causa revolucionaria del pasado y planear distintas formas para destruir al Imperio. Discursos y entrenamientos serán las instancias que atraviesan los personajes con el fin de recobrar la lucha pasada. Sinopsis:La obra gira en torno a dos amigos que luchan por una “causa” que les quedo pendiente. Discuten y critican sobre su accionar pasado, los planes y la organización para retomar los ideales revolucionarios y el deseo de querer cambiar al mundo.

Se entrenan y convocan a una marcha insurreccional desde Plaza Italia hasta el Imperio para derrotar al capitalismo. En Plaza Italia son confundidos con los “cara pintadas” por su vestimenta militar, y son apresados. Solo una militante se suma a la marcha que convocan, ella estudia el teatro de operaciones con mayor claridad que los propios organizadores.

Escrita y dirigida por Norman Briski

Elenco:

Fernando Lopez • Sergio Barattucci • Verónica Oris de Roa

Diseño de iluminación: Norman Briski

 Vestuario: Maria Claudia Curetti

Fotos: Horacio Carraro y Diego Waiselfisz

Operador de luces: Sergio Barattucci

Prensa: Ezequiel Hara Duck Asistencia de dirección: Silvana Correa Dramaturgia y Dirección: Norman Briski

La Posta de los Generales

Escrita y dirigida por Norman Briski

Teatro Calibán

México 1428 Dto 5

Funciones: sábados 21 Hs

Entrada: $20. Estudiantes y Jubilados: $15

Reservas: 4381-0521/ 4384-8163

Dijo LA NACION: ‘…Norman Briski mira hacia atrás la historia argentina, la de la joven militancia política, y observa, con ironía y a la vez dolor, en qué se han transformado algunos de aquellos seres. Los fuertes íconos que entonces eran certeras señales de un pensamiento progresista van siendo destruidos, escena tras escena. Si los discursos reflejan libertad, las acciones terminan reconstruyendo un mundo militar complejo, perverso, que puede promover angustia. La posta de los generales es una experiencia, quizás muy personal de Briski, extremadamente provocadora y de la que resultaría difícil no salir modificado.’ BUENA

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1032624 del 23/07/08

Dijo TELAM: ‘…La posta de los generales, donde un par de antiguos militantes observan lo lejos que están de su juventud y sus ideales.A partir de la muerte de un amigo en común que tuvo ‘el tupé de morir en una cama y no del modo heroico imaginado por los protagonistas, se establece un espinoso juego donde los roles se intercambian y el pasado tiende a suplantar las acciones del presente.Así ambos personajes intentan volver a las andadas en la soledad de un universo que ya no comprenden…

‘http://ar.news.yahoo.com/s/10072008/40/n-entertain-norman-briski-sigue-indagando-fracasos-politicos.html del 10/07/08

Dijo CASTING PORTEÑA: ‘…propone una interesante visión sobre aquellos ideales que instaban por construir un mundo con un orden distinto y el espíritu revolucionario formaba parte del accionar cotidiano. Lejos de los lugares comunes y los golpes bajos, la dramaturgia además de tener profundidad, utiliza una serie de desplazamientos que remiten o aluden poéticamente a determinadas cuestiones sin caer en lo explícito.Las actuaciones y los quiebres dramáticos también están muy bien sostenidos. A escenas donde el espectador puede reírse o relajarse más, suceden momentos de tensión y profundidad, que realmente movilizan…’http://www.castingportena.com.ar/notas/rev/sec06ant.asp?id=848 del 15/09/08

Palabras de Norman Briski sobre la obra (Autor y director).

La Posta de los Generales trata sobre las distintas estéticas de la fuerza. Sobre como la fuerza de estas nuevas subjetividades podrían torcer las conservadoras formas del poder: explosión, puntería, submarinos, misiles, bomba atómica (blindados de las clásicas exposición de los imperios). Producciones de miedo, los medios- informática. La historia de la fuerza es tal vez la más determinante en las conductas de los hombres. Definiendo a las democracias como la forma sutil para sostener “variables capitalistas”.

Cuando el enfrentamiento tiene la misma estética de la cristalizada idea de poder = fuerza es cuando se entierra la originalidad de la crisis para convertirse en la otra cara de la misma dogmática moneda. Todos los días están esas micro-creaciones delante de nuestros ojos. Todos los actos liberadores tienen esos indicios. Captarlos… amplificarlos, compaginarlos. La potencia esta en lo invisible.La posta quiere acercar esos intentos.

La derrota es muchas veces una “semilla con ruedas” que sale de la pura frustración o del puro juego. En la Posta… se reconoce con alegría que todo intento liberador tiene un enorme goce mas allá de la “eficacia concreta” del éxito. La Posta… es la deuda de los hombres con su vergüenza. Las enfermedades modernas como la irresponsabilidad por los “otros” o comerse la disimulada esclavitud que nos envenena. La fuerza será un destino si no inventamos nuevos juegos. El destino es otra invención para los timoratos. Qué pena que por ahora nos morimos.

Sobre Norman Briski (Dirección y puesta en escena)

Como dramaturgo esta por publicar su cuarto libro de teatro, que recopila diecisiete obras escritas, como “Rebatibles” (Premio Clarín al mejor autor argentino) Familia SA, y No te Vayas con amor o sin él entre otras. Y más de cincuenta cuentos y monólogos. Como actor participó en más de 70 películas en cine entre ellas “La Fiaca” y “La Guita” de Fernando Ayala, La cruz de Alejandro Agresti convocada para el Festival de Cannes. En Teatro trabajó en “La Fiaca” de Ricardo Talesnik dirigida por Carlos Gorostiza, “Niño envuelto” codirigida junto a Carlos del Peral, “Doble Concierto” dirigida por Ricardo Holcer. Como docente se desempeño en las Universidades TUFFTS University en Boston, Puerto Rican Traveling Theatre en la Universidad Popular de las Madres y en su escuela Teatro Calibán fundada hace ya 20 años. Entre sus trabajos de dirección se destacan “Gurka” de Vicente Zito Lema, en 1988, “Rebatibles” (de su autoría) en 1989 y 2001, “Señor Galindez” de Eduardo Pavlovski en 1995, “Con la Cabeza Bajo el agua” (de su autoría) en 1993 y en 2005, “Poroto” de Eduardo Pavlovski en el 2000 y “La Gran Marcha” de Eduardo Pavlovski en el 2003.

Director de grupos de

Teatro Popular “Octubre “, “Argenta” (en Nueva York) “Teatro Popular” (Universidad de Madres) y “Brazo Largo”. Actualmente dirige cuatro obras que están por estrenarse: “Solo Brumas” de Eduardo Pavlovski en el CCC. Y de su autoría “La Posta de los Generales”, “Cabezas Trocadas” y “Cuentos para el Coco” en el teatro Calibán.

Sobre los actores:

Fernando Lopez: Fué alumno de Norman Briski, Juan Carlos Gené y Julio Molina. Actuó y dirigió “Patria Potestad” (de su autoría) presentada en teatro Calibán durante el 2007 y en el 2008 integró el elenco de “Curupayty” escrita y dirigida por Julio Molina en el CCRR ROJAS en el PANORAMA EN WORK IN PROGRESS entre otros trabajos.

Sergio Barattucci: Actuó en “Fin de siglo”, “Con la Cabeza bajo el agua”, escritas y dirigidas por Norman Briski. Además actuó y dirigió junto con Carolina Molini “Ricardo III” de Williams Shakespeare presentada en el Teatro Calibán y en la EMAD Escuela Municipal de Arte dramático en el 2007.

Verónica Osiris de Roa: Estudiante de la escuela de Norman Briski.

 

 

 

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Las Malditas

de Daniel Dalmaroni.

Dirigida por Cristina Miravet

Actúan:

Thelma Demarchi – Romina García – Paola Miguele – Jazmin Rios – Mirta Seijo


Las Malditas De Daniel Dalmaroni
Las Malditas es una comedia negra que desde una situación cotidiana y con una puesta de escena minimalista, señala con humor acido y absurdo la queja constante del ser humano por los males que lo aquejan, convirtiendo al espectador en juez y parte de un derrumbe de mentiras.
Sinopsis: Cinco mujeres se juntan por un evento especial, algo o alguien las une, sin ellas estar enteradas. Muy distintas y muy iguales, cada uno defenderá su postura ante la vida, ante el amor, ante la muerte, ante el deseo sexual, ante los vicios y las virtudes. Todo desde la óptica de estas mujeres (fracasadas si se quiere), que pretenden cambiar el mundo, desmitificarlo… claro, muy tranquilas tomando café.
Mirar en el otro todo el tiempo y no aprender de los errores jamás, el hablar por hablar, para no decir nada (deporte nacional o mundial por excelencia), el vivir para los demás, el ser cómplice cotidiano de mentiras, la queja constante del ser humano por los males que lo aquejan mientras llorando pisotean la cabeza del otro…eso es: Las Malditas.
Lástima que el mundo les tiene reservada una sorpresita, por haberse portado un poquito “mal”. Ahora que todo se aleja de su visual por así decirlo, estas mujeres dominantes serán vulnerables a su propia medicina.
Pieza corta con mucho para decir desde un humor acido y absurdo.

Elenco
Thelma Demarchi • Romina García • Paola Miguele • Jazmín Rios • Mirta Seijo

Asistente General: Cinthia Ramírez

Dirección: CRISTINA MIRAVET

Club del Bufón

Lavalle 3175

Funciones: sábados 21Hs

Entrada:

$25

Estudiantes y Jubilados: $15

Reservas: 4861-6900

Dice Cristina Miravet, directora de Las Malditas: “Cinco mujeres, cinco destinos, un encuentro que tiene lugar, por algo o alguien, y en ese encuentro, develaran sus vidas, tan distintas entre si, pero con algo en común Eso es las Malditas, la convergencia de un mundo femenino, que a pesar de ser tan rico en matices, y creer que son “únicas”, nos muestra que siempre hay un lugar en que nos encontramos todos. Lo desopilante y el humor, hacen de esta obra un atractivo, poco convencional, y muchos nos veremos reflejados, en lo que hablan sus personajes.”

Integrantes:

Cristina Miravet (directora): Participó en más de 18 obras teatrales de diferentes dramaturgos: Carlos Gorostiza, Woody Allen, Tito Cossa, Jacobo Langsner y Garcia Lorca, entre otros. En televisión participó en los programas: Amor Mío, Alma Pirata, Mujeres de Nadie, Bella y Bestia.-
Thelma Demarchi: Participó como actriz invitada en el elenco oficial de la provincia de Córdoba “Comedia Cordobesa” en las siguientes obras: Israfel de A. Castillo y El Veneno del teatro de R.Sirera. En ambas bajo la dirección de Raúl Brambilla.
Romina Elizabeth García: Se ha formado con diversos profesores reconocidos en el circuito teatral distinguiendo entre ellos a Norma Aleandro, Germán Krauz y Raúl Serrano.
Paola Miguele: Como actriz participó de diversos cortometrajes y obras teatrales: Hamlet y Macbeth de Shakespeare. Pedido de Mano de Chejov. El Malentendido de Camus. Las brujas de Salem de A. Millar. Bernarda Alba de Garcia Lorca. También dirigió y escribió la obra teatral “Fedra o la elección”.
Jazmin Rios: Egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático.- Actualmente cursando la carrera de Profesora de Teatro en el IUNA.
Mirta Seijo: Actriz egresada de la Escuela de Formación Actoral, estudió danzas. Realizó seminarios con Lee Strassberg, Néstor Romero, Victor Laplace, Norma Aleandro y en el IUNA.

 

 

 

 

 

 

 

“Variedades Inefables”

Varieté de humor Dirección General: Christian Forteza

 

 

Funciones: Sábados 23hs

Centro Cultural de la Cooperación:

Sala O. Pugliese

Av. Corrientes 1543

– Informes: 5077-8077

Entrada: 30 pesos

Desde las entrañas mismas de la ciudad de Buenos Aires, a los empujones, en medio del caos de transito llega al Centro Cultural la Cooperación VARIEDADES INEFABLES, donde todos los sábados se darán cita un conglomerado, un aglomerado, una amalgama, aleación, fundición, masa, pasta, mazacote, un amasijo de artistas del humor.A lo largo de 8 noches durante los meses de julio y agosto

VARIEDADES INEFABLES

presenta un artista del humor invitado y un elenco de comediantes estable del Centro Cultural de la Cooperación. Los artistas estables que presentarán, conducirán, y harán sus números de humor a lo largo de estas 8 noches son:

Los Inefables estables: Mariano Bassi, Sebastián Godoy, Mariano Caligaris y Soledad Galarce, Maximiliano Trento y Leonardo Trento (Los Trento) y Walter Velázquez (Carlos Calostro Meconio)

Super-inefables invitados:

Marcelo Savignone, Lila Monti, Dario Levin, Tomate, Nana, Chacovachi, Gustavo Masó, Pablo Palavecino Fechas de invitados: Tomate 11 DE JULIO

Lila Monti 18 DE JULIO

Marcelo Savignone 25 DE JULIO

Pablo Palavecino 1 DE AGOSTO Dario Levin 8 DE AGOSTO

Nana y Tomate 15 DE AGOSTO

Gustavo Masó 22 DE AGOSTO

Chacovachi 29 DE AGOSTO

 

 

 

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ESTRENO SABADO 25 DE JULIO A LAS 23:00
INVITACION FUNCION DE PRENSA

MARTES 28 DE JULIO A LAS 21:00

Acreedores

 

de

August Strindberg
Dirección: Marcelo Velázquez
(Criminal, Destino de dos cosas o de tres)
Versión escénica: Rodolfo Roca – Marcelo Velázquez
www.acreedores-strindberg.blogspot.com

Funciones: Sábados a las 23:00
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo –

www.delborde.com.ar
Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados).

Reservas: 4300-6201

¿Puede la venganza conducir a la justicia?

Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.

Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino

Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo, no escribió para su tiempo sino para los venideros.
Esta nueva puesta en escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía: ¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces, desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de acercarnos a la modernidad de Strindberg.
Marcelo Velázquez

Dramaturgistas: Patricia Sapkus – Yamila Volnovich
Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Diseño audiovisual: Fernanda Balcells
Coreografía: Margarita Fernández
Música original y efectos sonoros: Diego Centurión
Diseño gráfico: Verónica Duh
Fotografía: Beto Landoni
Prensa y comunicación: Tehagolaprensa
Coordinación de producción: Esteban Costa
Asistente de dirección: Cintia Igolnikof

Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Proteatro, Fondo Nacional de las Artes
Instituto Nacional de Teatro.

 

 

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INFANTIL

INVITACION ESTRENO

Y

FUNCION DE PRENSA
LUNES 20 DE JULIO, horario 17hs

TUTÚ MARAMBÁ presenta
¿Quién le tiene miedo a Tutú Marambá?
http://www.tutumaramba.com/

Teatro, rock y juegos para toda la familia.
Guión, puesta en escena y dirección: Gabriel Rovito

Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934 – Capital Federal
Funciones:

de Jueves a Martes, Del 20 de julio al 2 de agosto a las 17:00 hs
Tel. reservas: (011) 4953-8254
Localidades $30.-

(presentando volantes dos plateas a $40.- menores de 3 años no pagan)
Pensado para niños de 2 a 12 años
Músicos/actores:
RAFAEL ANDRADA: Voz
ALEJO DISTÉFANO: Bajo, Voz
CARLOS ROMERO AVELLA: Guitarra, Voz
IGNACIO LUIS GÓMEZ: Piano, Voz
LUIS NESVARA: Batería, Voz

Desde la figura del miedo, se desarrolla una trama en la cual coexisten la música, el humor y la reflexión. En la obra, se presenta a un grupo de amigos, chicos que viven en un mismo barrio y habitualmente juegan juntos. El más pequeño de ellos es muy miedoso, y encuentra por un lado que el mayor trata de ayudarlo a superar sus temores, mientras que los otros chicos se burlan de él. Allí aparece el títere de Tutú Marambá, un duende que desata el drama, provocando miedo en los que creían no tenerlo. Así aprenden que todos tenemos miedo, pero que éste puede enfrentarse. La solidaridad, la amistad, el diálogo, y la acción conjunta superan al temor y al egoísmo, dejando siempre un lugar preferencial a la esperanza, y al “darse cuenta”.

Este nuevo espectáculo de la banda “Tutú Marambá” es a la vez una obra teatral y un recital de música.
El guión, la puesta en escena y la dirección actoral fueron realizados por el actor y director Gabriel Rovito, quien tomó como punto de partida aquello que el grupo proponía musicalmente para enriquecerlo desde la mirada teatral.
Tomando como tema los temores de la infancia se desarrolla una trama en la que coexisten la música, el humor y la reflexión. En la obra se presenta a un grupo de amigos que viven en un mismo barrio y habitualmente juegan juntos. Uno de ellos es muy miedoso y encuentra que uno de sus compañeros trata de ayudarlo a superar sus temores, mientras que los otros se burlan de él. Cuando más tarde aparece un duende llamado Tutú Marambá, se desata el drama.
Ete es un espectáculo en el cual la solidaridad, la amistad, el diálogo y la acción conjunta superan al temor y al egoísmo, dejando siempre un lugar preferencial a la esperanza y al “darse cuenta”.

DISCOS
El Grupo cuenta con dos CD’s. El primero, “CANCIONES PARA JUGLAR”, recrea un abanico de canciones infantiles populares, desde las más tradicionales hasta las que aún forman parte del repertorio escolar, tomando en cuenta valores estéticos y las posibilidades de los chicos.
El segundo CD es “LA DIETA DE LOS CHANCHOS“. En esta oportunidad hay una mayor cantidad de composiciones propias, que junto a otras populares, forman el renovado repertorio.
El CD incluye un juego de mesa en el cual aparecen los personajes de las canciones

 

 

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FUNCION DE PRENSA

Telarañas
De Eduardo Pavlovsky
Dirección y adaptación: Bárbara Merlo

Jueves 21:30hs
Teatro Gargantúa. Jorge Newbery 3563
Localidades: $35 (2 X$50)
Reservas 4555 5596

Actúan:

Adrián Gindín, Brenda Ullmann, Bárbara Merlo, Ernesto Rowe, Felipe Villanueva, Martín Errea, Patricia M. Arbués, Rubén D. Rodríguez

Una feroz crítica al despotismo y al autoritarismo.
Telarañas explora la violencia en las relaciones familiares. Hace visible la estructura ideológica invisible que subyace en toda relación familiar.
Una obra cargada de crítica, crueldad, hipocresía e incomunicación de una enorme vigencia a pesar de los 32 años que nos separan del momento de su creación.

Asistente de Dirección: Julia Campbell, Lisi Dikof
Escenografía: Ana Sarudiansky, Mariana Minafro
Vestuario: Mariana Minafro
Iluminación: Yasmín Haidar
Música: Nacho Marchiano, Leo Caruso
Diseño Gráfico: Carolina Gulias

Fotografía: Carito Gulias www.flickr.com/photos/carogulias

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ESTRENO SABADO 25 DE JULIO A LAS 23:00
INVITACION FUNCION DE PRENSA MARTES 28 DE JULIO A LAS 21:00

Acreedores

de August Strindberg
Dirección: Marcelo Velázquez
(Criminal, Destino de dos cosas o de tres)
Versión escénica: Rodolfo Roca – Marcelo Velázquez
www.acreedores-strindberg.blogspot.com

Funciones: Sábados a las 23:00
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 –

San Telmo – www.delborde.com.ar
Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados). Reservas: 4300-6201

¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.

Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino

Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo, no escribió para su tiempo sino para los venideros.
Esta nueva puesta en escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía: ¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces, desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de acercarnos a la modernidad de Strindberg.
Marcelo Velázquez

Dramaturgistas: Patricia Sapkus – Yamila Volnovich
Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Diseño audiovisual: Fernanda Balcells
Coreografía: Margarita Fernández
Música original y efectos sonoros: Diego Centurión
Diseño gráfico: Verónica Duh
Fotografía: Beto Landoni
Prensa y comunicación: Tehagolaprensa
Coordinación de producción: Esteban Costa
Asistente de dirección: Cintia Igolnikof

Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Proteatro, Fondo Nacional de las Artes
Instituto Nacional de Teatro.

 

TALLER DEL ANGEL

Cartelera

SÁBADOS a las 17:15hs

VECINO SE ALQUILA (Infantil)

Una comedia para toda la familia

Dirección: Gisela Vernet

Libro: Gisela Vernet y Michelle Rozen.

con la Compañía del Oso Patalate. Entrada: $25. .

SÁBADOS a las 20:30hs

LAS AMANTES DE ARISTÓFANES

(Versión libre basada en las obras Lisistrata y La Asamblea de mujeres de las mujeres de Aristófanes)

Libro: Patricia Palmer –Verónica Bonino.

Dirección: Patricia Palmer con Daniela Alvarez Lell, María Lorena Batic, Verónica Bonino, Belén Brito, Marcelo Domene, Ana Gianserra, Luciano Jofré, Agustín Gabriel Manoukian, Laura Nuccio, Nayla Quintana, Marisa Laura Savorgnani.

Entrada: $25. Desc. Jub. y Est.

SÁBADOS a las 22:30hs

IMPRONTA: TEATRO EN EPISODIOS

Dirección: Gustavo Sosa. con Mariela Castro Balboa, María Pastur, Néstor Pedace, Claudio Pontoriero, Gustavo Sosa y Soledad Taboada

Entrada: $20. Desc. Jub. y Est.

DOMINGOS a las 17:00hs MINI MISIÓN (Infantil)

del grupo VALOR VEREDA para niños a partir de 5 años.

Entrada: $30. Menores de 1 año sin cargo.

Desc. en entradas anticipadas. .

TEATRO TALLER DEL ÁNGEL Mario Bravo 1239

Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4963-1571.

www.tallerdelangel.com.ar

 

 

 

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Teatro La Máscara

Piedras 736

Te: 4307-0566

www.la-mascara-teatro.blogspot.com

 

 

Domingos

20hs

Entradas : $25

“Para Angustias…Consuelo”, de Silvia Ramos”

Dirección: Patricio Azor

 

 

TEMPORADA

Dirección: Verónica Bustos

Un mundo pequeño cargado de una belleza que se deshace. Una convivencia de ambición, dolor y frustración.Mara, Sofía y Lola conviven en un departamento, están haciendo Temporada en Mar del Plata con un show musical.Una sufre por un pasado que prometía la fama que nunca llegó, otra se aferra a valores morales para no caer en su propia oscuridad, la más joven quiere escalar …Sus cuerpos y emociones se cruzan entre las paredes del pequeño monoambiente.

Sábados 21 hs

TEATRO GUAPACHOZA

Jean Jaurés 715 (Abasto)

Reservas: 6091-4890Entradas: $20

Ficha Técnica
Con Carolina Marcovsky, Rita Gonzalez y Tamara Mesri / Fotografía: Ariel Riveiro /Asesoramiento musical: Paula Carou / /Dirección: Verónica Bustos /Producción General: Grupo PULPAMás info http://grupopulpa.blogspot.com/