Archivo para mayo, 2008

Recomendamos agendar! Música -Junio Imperdible

Posted in Junio Imperdible - R.Amor /Birabent / Carlos Ann dede E, Los que llegan, los que se quedan, los que se van /MUSICA -JUNIO on mayo 31, 2008 by Fabiana Gaimaro

 

 

 

 

 www.elestantealdía.wordpress.com  Mensual Digital

 

MUSICA

Novedades- Junio

Recomendamos agendar!

 

 

 

Los que llegan, los que se quedan los que se van!!

 

Rafael Amor en el IFT- Birabent en el Metropolitan- Carlos Ann desde

España a Buenos Aires y  Alejandro Fernández a BsAs – Luna Park / La paranoia se apodera de España / Ratones de gira

 Presentaciones- lanzamientos -videos

 

 PRESENTACIÓN EN BUENOS AIRES

   

RAFAEL AMOR

 

20 DE JUNIO 22HS

 

TEATRO IFT

 

 

 TEATRO IFT

 Boulogne Sur Mer 547
Balvanera – Ciudad de Buenos Aires – Argentina

tel: (54-11) 4961-9562 4962-9420

IMPERDIBLE!!

Ver más Info. Galería de Fotos – Letras

en

www.rafaelamor.com

 

 

 

ANTONIO BIRABENT”


“Solo en la calle Corrientes”

y con nuevo video clip

 Presenta su nuevo video clip, correspondiente al tema “Viejo Barrio” y anuncia su show del 22 de junio a las 21,30 hs. en el Teatro Metropolitan, Av Corrientes 1343.Entradas anticipadas ya a la venta desde $ 30 pesos en el teatro (5277-0500) ya través de Platea Net 5236-3000,

 

 

http://www.plateanet.com/

 

 

 

 

 “Viejo barrio” es el segundo video del disco ‘Demoliciones’. Fue realizado por Flavio Dragoset (también director de “Guitarras rotas” y “Hombres justos”) en una vieja casa del barrio porteño de Liniers.

En las escenas y a medida que la canción avanza se puede apreciar como la luz va desapareciendo progresivamente, como una metafora de las cosas que se van. Dos frases de la letra son un ejemplo de esta idea: “quien vendrá a reemplazar a las personas que se van? Quien vendrá en su lugar?”.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Viejo barrio” es seguramente la canción símbolo de ‘Demoliciones’, y su video también representa fielmente el espíritu del disco. Podrá verse muy pronto en los canales musicales de TV.

 

 

 

 

 

 

Por otro lado, Antonio prepara su show solista en el


Teatro Metropolitan,

Av Corrientes 1343,

que tendrá lugar el próximo


domingo 22 de junio a las 21:30 hs.


 Acompañado de sus guitarras, Antonio cantará canciones de otros compositores y fundamentalmente de sus diez discos solistas: temas que van desde el año ‘93 hasta ‘Demoliciones’, su última producción, obra nominada a los Premios Gardel como mejor disco de rock y muy bien recibida por parte de la prensa especializada:

En este recital, Birabent no estará tan solo: contará con la presencia de su banda (Roberto Garcilazo, Alejandro Carrillo y Luciano Casanova) en algunos temas, más la presencia de músicos amigos.Durante el verano, Antonio llevó adelante un exitoso ciclo en El Nacional San Telmo, y ahora lleva este mismo tipo de concierto a un teatro de la avenida Corrientes.‘Demoliciones’, es su décimo disco en 14 años.

”El poderío de las canciones está en el hilo conceptual que las recorre, esa melancólica desolación que late en frases como “Una estatua sola en un jardín abandonado/Conversación confusa en el árbol de Garay” (La emergencia nos rodea) o “Peatón cotidiano, ¿adónde vas? /Quisiera poder comprender qué escribís en tu andar” (En el camino).

Entre algún que otro “ritmo y blues con armónica” y palabras como “fernet” o “arrabal”, Antonio Birabent se mandó su tango en clave de rock. Es finalmente su mirada sobre la piqueta, la metamorfosis de barrios como Palermo y las megatorres. Y la búsqueda del paraíso perdido, irremediablemente perdido, que sugiere el último verso de la última canción: “A pesar de la brutalidad y las demoliciones, ¿quién vendrá a reemplazar a las personas que se van?”, dijo Mariano del Mazo en Clarín.
“Birabent trabaja y desnuda. Trabaja canciones y desnuda emociones y amores.


Los propios y privados que sacuden el alma, que se descubren y nos redescubren, pero también los de la ciudad que comparte con otros.Apasionado, anda sus caminos y los sabe hacer canción, ese tipo muy suyo de canción urbana por su caminadora cadencia, pero sobre todo por letras que, rockeando, cuentan lo que fue y los rastros que ha dejado; lo que se está yendo (la rioplatense Viejo barrio) y lo que es, como la bella descripciónde la ciudad desde sus terrazas (Guitarras rotas); el viento que barre veredas y levanta bolsas (El sueño de la ciudad) y la noche y su intimidad (Cecilia)”,



dijo Adriana Franco enLa Nación.



La cita entonces para verlo en vivo es el próximo domingo 22 de junio a las 21:30 hs en el teatro Metropolitan, Av Corrientes 1343.Entradas anticipadas ya a la venta desde $ 30 pesos en el teatro (5277-0500) ya través de Platea Net 5236-3000, http://www.plateanet.com/
Más datos en:http://www.birabent.com.ar/


y en myspace.com/soyantoniobirabent

 

 

 

 

 

  

DESDE ESPAÑA

 

 

Y LUEGO DE RECORRER DISTINTOS ESCENARIO DE LATINOAMÉRICA LLEGA A BSAS CARLOS ANN

 

 

 

TÍTERE RECORDS
PRESENTA
CARLOS ANN – BALA PERDIDA 2008
El 8 de Mayo salió a la venta el nuevo disco de Carlos Ann con la discográfica Títere Records de Barcelona. 9 canciones que viajan desde la música fronteriza hasta el rock, el surrealismo o la música western que inspiran las películas de Sergio Leone.
CARLOS ANN se presentará en Buenos Aires el
Jueves 24 de Julio en
El Condado,
Av. Niceto Vega 5510. 21hs.
En Argentina contará con la presencia de Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio) y la banda será con los músicos integrantes de La Senda del Kaos ( Argentina). El disco “BALA PERDIDA” lo ha producido y toca gran parte de los instrumentos, para el resto ha contado con la colaboración de sus músicos habituales como Charly Chicago, el violonchelista Ráphael Sweifel y como curiosidad el director de cine Paco Plaza (Rec, la cual Carlos hizo la banda sonora,) con el que ya había trabajado anteriormente en el video clip de “Hada” de su álbum “Descarado”, participa en El arte del trilero”. Mariona Aupí (con la que ha formado el grupo Santa N) en los coros, Ana Albiol tocando las castañuelas y el zapateao y Peinga Rayo pone los coros en “Cuando saliste de la carcel“. Para la grabación no fue la primera vez que Carlos acudía al retiro, esta vez durante tres meses instalándose en el estudio de grabación hasta terminarla. Según sus palabras: – El retiro musical es necesario para que no se filtren aires perversos, que nos despistan con gran facilidad –
Para escuchar 2 temas de adelanto se puede entrar en www.myspace.com/carlosann De este disco se han realizado dos video clips de los temas “El desierto” y “Cuando saliste de la carcel”. Ver el video desde: http://carlosann.com/videos.php
El álbum se presentará en España para dar paso a Argentina y México, país donde Carlos goza de una gran popularidad y es uno de los artistas independientes más reconocidos. Posteriormente de regreso a España, se realizara una gira española, y continuará con su próximo proyecto Santa N que vera la luz dentro de los próximos meses.
“Bala Perdida” de Carlos Ann segun Pep Blay …Dispara. Está en medio del desierto. Se ha lanzado a una travesía sin saber a dónde ni por qué. Dispara. No importa ni a quién ni a cómo. El corazón manda. La intuición corre. El amor calla. Dispara, el poeta dispara. Es una bala perdida. Vuelve Carlos Ann, como un personaje de spaguetti western. Buscando un lugar en la frontera, tramando sonidos en las cruces y desafiando al abismo. Salta al vacío, en la arena de nadie. Vuelve de crooner y de predicador, de cantautor y de vivales, de rockero y de poseso. Tupé rockabilly, negro post-punk y un sombrero de El Dorado. Ennio Morricone y Parálisis Permanente. Escapa.
Quien quiera encontrarle, deberá buscarle en un mundo de chivatos, trileros, derrotas, cárceles, dolores y peajes. Lleno de balas perdidas. Como él. Se ríe. En su maleta, nueve tracks. El primero, clave sonora para interpretar sus intenciones: “A los chivatos se les raja la cara”, con ecos fronterizos, trompetas lejanas y una voz pendenciera en italiano que reclama justicia. El segundo, un single al galope: “El desierto”, rockabilly contemporáneo con buitres en los coros. El quinto tema, un fiel autorretrato: “Bala perdida”, donde se confiesa perdido frente a los que se disfrazan de auténticos. Para finalizar, “Serem universals”, un regalo surrealista de corte daliniano-catalán. La última bala perdida. ¿De dónde llega este Carlos Ann? Partió de la nada y ahí se encontró. En “La nada”, ahora su penúltimo álbum, reinventó su personaje y puso acordes a una perversa, desgarrada y autocínica visión del mundo. Una voz exageradamente rota, platos de batería que crispan los ritmos, guitarras hirientes, letras sin versos para romper melodías, grabaciones impuras, indecorosas, poco catalogables. Como si mostrara su trabajo por finalizar. Asi es también “Bala perdida”.
Una obra en que lo que importa es la idea y el proceso. Con un riesgo añadido: en el desierto, ¿dónde está el camino? Se busca. Carlos Ann se busca y dispara canciones con incontinencia. Su último disco está a sólo meses de distancia y tras “Bala perdida” va a publicar dos trabajos más: uno con los músicos de Chavela Vargas y otro con Mariona Aupí (exFang). Dispara. Carlos Ann apunta a la nada y, menospreciando a la muerte, dispara. Lo que le importa es el gatillo. Dispara. Es un “Bala perdida”.
Y dispara… BIO CARLOS ANN
Carlos Ann nació en el barrio del Congrés de Barcelona.
Empezó su carrera musical en el 92 como cantante y compositor del grupo Danzando Confuso que fusionaba música pop y rock con electrónica, pero nunca se llegó a editar el material.
Esas tendencias vanguardistas le llevaron a formar en el 97 el grupo Analogic Emotion y se publica Moviedisco con la discográfica del mismo nombre. El grupo llegó a formar parte de la programación nocturna de diversas salas españolas. En el 99, Carlos Ann edita Día Especial, su primer trabajo publicado en solitario, un disco personal e introspectivo. “Día Especial” ya refleja un espíritu ecléctico e inclasificable.
En el 2001 Carlos Ann lanza Entre lujos y otras miserias, diez canciones espontáneas, que viajan entre el Pop y la electrónica, esta vez la producción va a cuenta de Howie B, se graba en “El Cortijo” de Málaga y se publica con Moviedisco.
Para ver la web del disco y los videoclips entra en: www.carlosann.com/entrelujosyotrasmiserias diseñada por area3.net
2003 es el año de la gestación del único proyecto Bushido, el grupo formado por Carlos Ann, Shuarma, Morti y Enrique Bunbury que salió publicado por EMI y fue producido por Carlos Ann. Durante quince días, los cuatro artistas convivieron en una casa-estudio cercana a Montbrió (Tarragona) con la finalidad de componer.
Fue grabado en Grabaciones Míticas, Barcelona. Ya en el mercado, cosecha un éxito llegando a ocupar el 6º lugar en las listas de ventas de AFYVE sin apenas promoción. Ello impulsa a editar el disco en Latinoamérica donde consigue éxito unánime de crítica público.
Entre el 2001 y el 2004 Carlos Ann se sumerge en el mundo del poeta Leopoldo Maria Panero al que más adelante se le suman Enrique Bunbury, Jose Mº Ponce y Bruno Galindo para hacer un CD/Libro musicando y recitando una selección de sus poemas. Especialmente dirigido para los amantes del spoken word, el álbum es un viaje poético fundido en atmósferas electrónicas que recrean la profundidad y dureza de los textos del poeta. Se publican 2 ediciones distintas de 30 poemas en formato CD/Libro publicadas por Moviedisco / El Europeo, una de ellas incluye el documental “Un día con Panero” protagonizado por Leopoldo María Panero, Carlos Ann y Bunbury donde muestran sus andanzas durante todo un día de bares y librerías en Canarias. En Marzo del 2004 se celebra en La Paloma de Barcelona un concierto mítico con los integrantes del disco y la presencia del poeta. De este concierto sale publicado con Filmax el DVD, “Una noche con Panero” que plasma el evento, contando con la presencia de todos los integrantes del disco y el mismo poeta. Ambos trabajos están producidos por Carlos Ann.
Poco después, en Febrero del 2005, sale publicado por Moviedisco el álbum Descarado, su tercer trabajo en solitario producido por él mismo, un disco de 16 canciones de autor, comprometidas, y con un tratamiento electro-acústico.
Se realiza un video clip en 35 mm de “Hada” que dirige Paco Plaza y lo protagoniza la actriz Leticia Dolera. Esta vez el CD incorpora un nuevo sistema que permite acceder a información adicional y a la descarga de canciones y videos exclusivos. www.carlosann.com/descarado Diseñada por area3.net, la web fue ganadora del primer premio otorgado por Barcelona Visual Sound 2007 como mejor web de música.
A finales del 2007, se estrena la película “REC” de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza.
La banda sonora va a cargo de Carlos Ann con la canción “vudú” de su álbum “Descarado”. En Junio del 2007 se edita La Nada, el disco más poético y oscuro de Carlos Ann. Un trabajo hecho en la intimidad, dónde él es autor, intérprete y productor, sumergido en unas atmósferas densas entre versos dolorosos. En La Nada han colaborado Mariona Aupí y Jaume L. Pantaleón de 12 twelve entre otros.
La Nada se puede conseguir de dos maneras, una de ellas bajándote el álbum gratuitamente desde: www.carlosann.com/lanada o comprarlo en formato digipack desde la tienda de la web oficial www.carlosann.com/tienda
De este disco se han hecho tres únicas presentaciones: El 25 de Agosto de 2007 en la sala Hard Rock de D.F. (México) con un éxito rotundo de crítica y público. En la sala Bikini de Barcelona, el día 26 de Enero y en la sala El Sol de Madrid el día 2 de Febrero bajo una gran expectativa. Actualmente Carlos Ann está finalizando el proyecto Santa N, formado juntamente con la cantante Mariona Aupí (ex Fang) y a parte, durante su estancia en México el pasado mes de Agosto, grabó un disco con el guitarrista Juan Carlos Allende, músico de la intérprete Chavela Vargas.
 
 
En mayo del 2008 acaba de publicar su quinto álbum en solitario, “Bala perdida”, que presentará en directo en Madrid y Barcelona y en una gira Internacional durante los meses de Julio y Agosto por México y Argentina. Aprovechando su estancia en México, Carlos Ann y Mariona Aupí tienen prevista la grabación de un álbum dónde musicaran los poemas del Premio Cervantes 2008, el poeta Juan Gelman, acompañados del guitarrista Juan Carlos Allende y de la voz del mismo poeta.
 
 
LATINOS EN EL MUNDO

ALEJANDRO FERNÁNDEZ EN ARGENTINA

 

19 Y 20 DE JUNIO ESTADIO LUNA PARK

15 de junio en CÓRDOBA

 

Presentando su último Álbum “Viento a Favor” y continuando así la gira que lo llevó a recorrer distintos países de Latinoamérica y recientemente su paso triunfal por España.-

Fechas previas a nuestro país

 ALEJANDRO FERNANDEZ CONTINÚA CON SU TOUR “VIENTO A FAVOR”
Fechas de Gira para JUNIO

Argentina espera su llegada para el mes de Junio

 

Valencia, España


junio 01, 2008(Presentaciones AF)
La Paz, Bolivia


junio 08, 2008(Presentaciones AF)


Santa Cruz, Bolivia


junio 10, 2008(Presentaciones AF)


Asunción, Paraguay


junio 12, 2008(Presentaciones AF)

 
 
 
 

 

Dancing Mood
 
“Cumple 75 shows en Niceto”.
 
Jueves 26 de junio 22 hs Puntual !!!
Las primeras 100 $15 y $20.
DANCING MOOD, invita a su público al festejo de las 75 presentaciones del grupo, realizadas en el local, ubicado en la calle Niceto Vega 5.510, conocido como Niceto Club, supo ser la casa un año después de la creación de la banda. Así mismo Niceto Club, está cumpliendo 10 años de vida.
 
Dancing dará una recorrida a todo SKA y Reggae, por sus 5 trabajos discográficos y contará con músicos invitados.
 
Los que vengan a la fiesta podrán participar de sorteos de cd’s, Dvd y remeras de DANCING MOOD.
Después del show el local seguirá con su programación habitual.Los esperamos a todos!!!
 
 
 

 

 

 

 
 
LA PARANOIA SE APODERA DE ESPAÑA

 

RATONES PARANOICOS
 
GIRA 2008 – ESPAÑA
 
 
 
GIRA JUNIO 2008
 
Sábado    14  de junio Sala Polop   Alicante (con Pereza)
Miércoles    18 de junio  Sala Bikini  Barcelona
Jueves   19 de junio   Loco Club   Valencia
Viernes      20 de junio Soria   Castilla y León  (con Sidonie)
Sábado     21 de junio Patones  Madrid   (con Porretas)
Domingo  22 de junio  Expo Zaragoza
Lunes    23 de junio   Sala Boite  Madrid
Miércoles    25 de junio   Zamora  (con Pereza)
Jueves    26 de junio    Segovia (con Pereza)
Viernes    27 de junio   Ciudad Real (con Pereza)
Sábado   28  de junio  Baeza    (con Pereza)
 
 
A la vuelta
Agosto,  22 /  Puerto Rock    / San Carlos de Bariloche  / Prov. de Rio Negro
 
Septiembre, 20 / Encuentro de motos en Firmat  /  Pcia de Santa Fe
 
 
Octubre, 12  / 40 años de EL TRI  / Palacio de los deportes /   Mexico DF/    Rep de Mexico  
 
Noviembre/
8 ,  Estadio Obras  grupo invitado PEREZA de España
14 ,  Capitan Blu XL   Cordoba Capital   Pcia de Cordoba    grupo invitado PEREZA
 
15,  Willie Dixon   Rosario   Pcia de Santa Fe   grupo invitado PEREZA
 
 
 
 FGaimaro para bairesnopara en Periódico Digital de Hispanos para Hispanos en www.cafeteradigital.com
 

 

 

 

Bela Lugosi – Nuevo Video “No me sirve” – JUNIO 2008

Posted in "NO ME SIRVE" 2do Video de BELALUGOSI, Entrevista Belalugosi -Mayo 008 Por FG on mayo 31, 2008 by Fabiana Gaimaro


Rueda de prensa- Mayo 2008
Asbury -BSAS
 
 

 

 
ENTREVISTA
BELA LUGOSI
Marcelo Zoloa: Voz y guitarra /Manolo Pereiro: Batería y percusión /Thomas Escola: Bajo y coros
Marcelo Zoloa (Voz -Guitarra) /para ElEstante-AlDía
Por FGaimaro
 
 
 
 
 
“.SE LO TOMAN CON CALMA
 APOSTANDO
A
 LA MÚSICA” 
 
 
PRESENTAN SU SEGUNDO VIDEO “NO ME SIRVE”
 
 
 
 
BELALUGOSI NOS PRESENTA SU ÚLTIMO VIDEO “NO ME SIRVE” UNA COPRODUCCIÓN ARGENTINO-CHILENA  QUE ACABA DE FINALIZAR SU RODAJE .
LA BANDA ORIUNDA DE MENDOZA SE FORMÓ POR EL AÑO 93¨, Y HOY CUENTAN CON LA
POSIBILIDAD DE MOSTRAR EN SU ÚLTIMO TRABAJO   IMÁGENES RODADAS EN LA PROVINCIA QUE LO VIÓ NACER ;  ADEMÁS DE HABER CONTADO CON EL APOYO Y  LA FINANCIACIÓN DE LAS
DISTINTAS MUNICIPALIDADES DE LA PROVINCIA  QUE NO DUDARON EN CONFIAR EN EL TRABAJO DE LA BANDA .
 
MARCELO ZOLOA (voz-guitarra) NOS CUENTA EN ÉSTA CHARLA ALGUNOS DETALLES DE LA REALIZACIÓN  DEL VIDEO Y DESTACA ESPECIALMENTE EL TRABAJO REALIZADO POR DIEGO PISTONE , “ES NUESTRO GURU EN VIDEOS, ÉL  SUPO DESCUBRIR LA MÍSTICA DE LA BANDA “, AFIRMA.
 
LA ENERGÍA DEL GRUPO SE REGENERA A LA HORA DE SALIR AL RUEDO, POR ESTA RAZÓN LA
MÚSICA DE BELALUGOSI SIGUE SONANDO Y   EL MES DE JUNIO PRÓXIMO  SE ESTARÁN 
 PRESENTANDO  EN EL TEATRO LA MÁSCARA DE SAN TELMO CON SU ÁLBUM “TOMÁNDOSELO CON CALMA”
 
… AUNQUE A VECES CUESTA, ELLOS ENCONTRARON UN MODO TERAPEÚTICO DE DESCUBRIR
AQUELLO QUE NO LES SIRVE  Y SEGUIR  TRABAJANDO A FULL!
BELA LUGOSI NO BUSCA UN ESTILO EN PARTICULAR, APUNTA  A LA MÚSICA EN
 
SÍ MISMA
Y HACIA ALLÁ VAN!
 
 
LOS INVITAMOS A CONOCERLOS UN POCO MÁS.

 

Marcelo Zoloa: Voz y guitarra

 

 


Manolo Pereiro: Batería y percusión

Thomas Escola: Bajo y coros
 
 
 
 
 
ES UNA LUCHA DIARIA
 
ENTENDER QUÉ
 
“NO NOS SIRVE EN LA VIDA “

 

En abril comenzaron el rodaje de un nuevo video…
¿“No me sirve” es el segundo video que realizan del Álbum “Tomándoselo con Calma”?

-Exactamente es el 2 corte del disco y segundo video

 

 

 
¿ Es una co-producción?

Si, es una coproduccion chileno- argentina, donde las animaciones que saldran estan a cargo de una productora chilena muy grossa allá

 

 

¿Dónde fue realizado el rodaje? Contaron con apoyo para el proyecto?

se hizo integramnte en Mendoza. en lugares muy emblematicos de allá por su arquitectura, el proyecto fue financiado por distintas municipalidades de Mendoza que confian en el laburo de la banda

 

 
 

-¿Están coformes con el resultado obtenido hasta ahora y la idea que quisieron trasmitir y mostrar en las imágenes ?

 

 
-Claro que si, Diego Pistone digamos que es a esta altura, nuestro guru a la hora de hacer videos, ya hemos hecho 3 con el y digamos que supo transmitir la mística de la banda..es por eso que dejamos todo en manos de él por que sabemos el resultado
 
 
 

 

-No me sirve además de ser el título de una de las canciones del grupo da nombre al clip. ¡Porque “No me sirve” o que No me sirve “?

Lo que no me sirve tiene que ver con cosas que uno deberia dejar de lado en el momento que no llevan a lugares que reflejen interes…digamos que es una lucha diaria entender lo que no nos sirve en la vida… Volviendo al último Disco

 

 

APOSTAMOS A LA MÚSICA

MÁS QUE AL ESTILO

 
 
 
 
 
¿-Cuantos temas componen “Tomándoselo con calma”?
-Son 11 temas en total
 
 
 
 
Siempre además de la predominancia del rock, siguen sosteniendo una línea melódica en los temas?
-Apostamos a la música mas que al estilo, por eso podemos movernos tranquilamente por distintos ritmos…que las canciones sean tan puras tocadas con una guitarra criolla como por la banda.
 
 
 
 

 
-¿Este último trabajo contó con músicos invitados en esta oportunidad?
El bocha Sokol canta en la otra mitad, Pity Alvarez en me gusta fumar y Deborah d Corral en no me sirve…entre otros invitados…
 
 
 
 
 
-Tomándoselo con calma, como surge? ¿ Es una actitud , una mirada más personal de lo cotidiano , tal vez?
-Es como una terapia, jaja..yo no puedo tomarme las cosas con demasiada calma, asi que en vez de ir al psicologo hicimos una cancion que nos gustara y hablara de eso!!!

 

-¿Cuando son la próximas fechas presentación de Bela Lugosi?

Estamos girando mucho por provincia de BSAS en Capital tocamos el 31 de mayo en imaginario -bulnes y guardia vieja- a las 22hs y el 27 de junio hacemos la presentacion del disco junto a guardia vieja en el Teatro La Máscara-piedras735- san telmo a las 21 hs.
 
 
 
¿ Idea de proyección al exterior en lo inmediato?
 Hay planes para grabar el proximo disco en chile el año proximo y de ahi proyectarnos…

 
 
 
 
GRACIAS GENTE DE BELA!!!
Marcelo Zoloa: Voz y guitarra
   

Manolo Pereiro: Batería y percusión
   

Thomas Escola: Bajo y coros
 
 
 
ver galería de fotos-fechas-más info en :
http://www.belalugosirock.com.ar/
www.myspace.com/belalugosirock
 
 
 
 
 
UN POCO MÁS DE HISTORIA
 
 Bela Lugosi se forma en el año 93 en Mendoza conjugando una música que va desde el más crudo rock and roll hasta la cadencia del reggae, siempre con una marcada línea melódica. La banda se instala en Capital Federal en los años 94 y 95, dando como fruto su primer trabajo discográfico no oficial al que llamaron “Caballo Florido”, donde se hace una especie de letra-homenaje al escritor Charles Bukowski. 

     La banda fue convocada en el 96 para la Bob Marley Exhibition, muestra del genial músico jamaiquino que recorrió el mundo. 

        A fines del 99 los Bela grabaron lo que fue el primer disco oficial llamado “Que hago aquí” en Nono, Provincia de Córdoba. Contó con la producción artística del ex Sumo y actual líder de Las Pelotas Germán Daffunchio que además participó cantando el tema “Desaparecer”. 

      El 2001 fueron soportes de Sonic Youth y Sean Lennon en el festival “Primavera Alternativa” en el Campo de Polo, para luego en el 2002 grabar “Haciendo lo que Queremos”, un disco que muestra la evolución musical de los Bela, y esta vez Felipe Staiti (guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes) toma la producción artística, participando con un solo de guitarra en el tema “Harto de vos”. El vídeo de este disco es del primer corte llamado “Se va”. 

      A mediados del año 2004 Bela Lugosi lanzó su último disco llamado “Decidir”, que cuenta nuevamente con la producción artística de Felipe Staiti.      

    

 La banda realizó presentaciones con Los Piojos, La Renga, Las Pelotas, Divididos, Bersuit, Árbol, Ratones Paranoicos como  algunos de los  artistas más destacados, y recorrieron los escenarios más importantes del país y festivales como el Mendoza Despierta, en el estadio Mundialista Islas Malvinas (2003), el Quilmes Rock en la cancha de Ferro (2004), Cool Joven junto a las Pelotas en la Rioja (2005), Pepsi Music en Estadio Obras (2005), Mendorock en Mendoza (2006), Cool Joven junto a Divididos en la Rioja (2006), Primavera en Vivo III junto a Árbol en Mendoza (2006), Pepsi Music en Club Ciudad de Buenos Aires junto a Iggy Pop (2006),  Festival Mercocuidades en Morón junto a Vicentino (2006), Mendorock en Mendoza (2007) junto al Bordo, Cosquin Rock en Córdoba (2007) junto a Rata Blanca y Las Pelotas, Pepsi Music (2007) entre otros!   

 

PRESENTACIÓN MES DE JUNIO

 
27 DE JUNIO
Junto a Guardia Vieja
 
TEATRO LA MÁSCARA- SAN TELMO
 
 
PIEDRAS 735

 

 Prensa /Marcela Nuñez – Nicolás Ramos
para MN comunicación
http://www.mncomunicacion.com.ar/

Podés también encontrar ésta nota en
Periódico Digital de Hispanos para Hispanos en BAIRESNOPARA
FGaimaro para
http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara
Web www.cafeteradigital.com

Mensual

ElEstante-Aldía www.elestantealdia.wordpress.com

Entrevista RIDDIM- /Reggae JUNIO 2008

Posted in Entrevista RIDDIM -Grupo Reggae Mayo 008, Fuego", RIDDIM presenta Preparen...Apunten on mayo 31, 2008 by Fabiana Gaimaro

 

Rueda de prensa- Mayo 2008
Asbury – BsAs

 

 

ENTREVISTA 
RIDDIM
Presentación del último disco “Preparen… Apunten, Fuego”
Pety (voz-percusión)  para ElEstante-AlDía
Por F.Gaimaro 

 

 

 

“PREPAREN…APUNTEN , FUEGO”

 

 
 
 
 

 

 

 

 

 

Se preparan y apuntan, pero sólo lo hacen con buena Música !

Los integrantes de RIDDIM ya se están preparando para sus dos presentaciónes en el ND ATENEO que será en muy pocos días . Próximo Sábado 28 de Junio a las 23.30 hs y el Domingo 29 a la 21 hs. , prometen un show con invitados entre ellos Los Cafres, vientos de los Dancing Mood y muchos más del género con interesantes sorpresas …!

RIDDIM que desde sus inicios sigue una línea influenciada por el reggae de los 70 y los 80 de Jamaica e Inglaterra; en ésta oportunidad dará a conocer oficialmente su último álbum que es el sexto en su discografía , titulado “Preparen , apunten Fuego”, CD que después de girar por la Costa Atlántica y distintas provincias del interior de país llega a Capital para su presentación formal .

 

 

Pety (voz y percusión) nos adelanta algunos detalles del disco, del que afirma : “Es un material donde se puede ver el crecimiento del grupo a la hora de componer…”.

 

 


12 años de trabajo, Nueve integrantes que hacen música manteniendo
vivo el mensaje original del reggae  y respetando sus patrones.

 
 
LOS INVITAMOS AL SHOW!

 

 

“SOLO QUEREMOS DISPARAR
 
CON MÚSICA…
 
CON BUENA MUSICA”
 
 
-Presentando su último disco Preparen apunten…fuego –
¿Albúm número 6 de la Banda, es así ? , ¿Qué influencias destacadas tuvo el nuevo material o que destacarían ustedes respecto a discos anteriores?

Es el sexto trabajo de la banda, sí, contando el DVD “en vivo y positivo” que sacamos en el 2006.

En este nuevo CD quizas se note un gran crecimiento de la banda a la hora de componer y un gran trabajo de nuestro sonidista Fernando Perez quien grabó, mezcló y co-produjo todo el contenido del CD junto a los musicos.-

 

 

 

 
¿Quiénes fueron invitados a participar de éste disco?

 

Sólo hay dos invitados.

El primero es Mikey Dread, artista legendario jamaiquino con quien grabamos el clásico “His Imperial Majesty” y es la perlita que trae este CD. Mikey es una leyenda del reggae y haber grabado con él es lo mejor que pudo pasarle a la banda.

 

Otro invitado (que no es tan invitado, es casi integrante de la banda) es Ariel Pae Villanueva en guitarras, Pae ya toca hace tiempo con nosotros aparte de formar parte de Dancing Mood. Es, digamos, el 10º integrante de la banda.-

 

 

¿Cuánto temas son en total?
Son 14 temas originales de RIDDIM más “His Imperial Majesty” de Mikey Dread.
15 en total.-

 
 

¿Cómo se están preparando para la presentación oficial en el ND?

 Estamos tocando y ensayando para que la lista del ND sea especial.

 Como son dos presentaciones queremos que sea un show para recordar, asi que estamos a full trabajando para eso.

Creemos que el lugar ofrece un buen sonido y la estructura justa para que preparemos un lindo show. –

 

 

¿Primera vez que tocan en el Ateneo o ya estuvieron antes?

Ya hemos tocado en el Teatro ND en el 2005 y parte de ese show está incluído en nuestro DVD. Ese día el concierto estuvo con capacidad máxima de gente, se agotaron las entradas, y por eso queremos esta vez hacer dos funciones.-

 
 

¿Ya tienen pensado como estará estructurado el show?¿Habrá bandas y músicos invitados?

 Hay una idea general, pero nada está cerrado.

 Van a participar músicos de Los Cafres (Guillermo Bonetto y Claudio Illobre) y también los vientos de Dancing Mood comandados por Huguito Lobo. Prometemos mas sorpresas.-

Recordemos que significa RIDDIM para aquellos que aún no los conocen.
RIDDIM es el patrón del bajo y la batería en la musica reggae, es donde luego se suman los demás instrumentos. Es una palabra típica del género, hoy en día los cantantes versionan muchos clásicos jamaiquinos sobre los “riddims”.

 

Cuando pensamos en el nombre de la banda, queríamos algo característico del género.

HACER REGGAE
 
SIGNIFICA

 

RESPETAR CIERTOS PATRONES

 

 

 

 

 

Son una banda que viene trasmitiendo los mensajes y el ritmo del reggae clásico hace ya muchos años..

 

¿Quienes han sido las mayores influencias que tuvieron en la música que hacen?

 

-Mikey Dread, Benjamin Zephaniah, Burning Spear, Israel Vibration, Steel Pulse, Rico Rodriguez, Aswad, Dennis Brown, entre otros… todo el reggae clásico de los 70s y 80s, de Jamaica e Inglaterra.-

 

 

-Sienten que han ido incorporando variaciones con el correr del tiempo o por el contrario mantienen una línea, un estilo personal que no modificó demasiado a través de los distintos trabajos realizados?
-Hacer reggae implica seguir ciertos “patrones” que esta música tiene. Queremos respetar lo maximo que podamos eso, no mezclamos ritmos ni “argentinizamos” el estilo.
El reggae es uno solo y lo tocamos con ese compromiso.-
¿Como sigue el año después de la presentación oficial Giras, Proyectos ya definidos?

-Vamos a seguir presentando el CD en el interior, donde nos abran las puertas para hacerlo.

 

Y a preparar el sucesor de este disco.-
-Finalmente porque eligieron ¿Preparen, apunten , fuego??? Cómo título que da nombre al disco?

-Tiene que ver con la letra del tema “Mirando – lo que no necesito” el tema 3 del CD.

Suena violento al tratarse del grito de un pelotón de fusilamiento, pero en realidad sólo queremos disparar con música… con buena música.

 
 
 
 
Muchas Gracias!!! a la gente de
RIDDIM

 

 
Pety: Voz y percusión
Hernán Schapira: Teclados
Fernando Deaño: Guitarra y voces
Federico Echeverría: Bajo
Toni Iribarne: Batería
Gabriel Vanasco: Saxo y voces
Matías Traut:
Trombón y voces
Marcelo Castagna: Trompeta

 

RIDDIM un poco MÁS de historia y recorridos !

RIDDIM es el patrón constante y el dibujo rítmico que soporta a los demás instrumentos dentro de la música reggae. Los riddim son sumamente intuitivos, son ejercicios delicados y estratégicos que hacen notar su presencia en los oídos y en el cuerpo del oyente”.(Del libro “Reggae International” – Stephen Davis).
RIDDIM, banda de 9 integrantes que desde hace 12 años intenta mantener vivo el sonido y mensaje del reggae clásico con algunos toques de ska jamaiquino y estilo propio.La banda se ha presentado en casi todos los escenarios y festivales que se realizaron en Buenos Aires y en los últimos años expandió su música y mensaje en el interior del país. Tienen 6 trabajos editados de manera independiente: “Roots Riddim Reggae” (2000), “Remando” (2002), “Remando Dub” (2004), “Buenas Noticias” (2006), el DVD “en vivo y positivo” y actualmente presentando “Preparen… Apunten… Fuego!” (2008). El mismo cuenta con la participación del artista jamaiquino Mikey Dread.En sus 12 años de trayectoria, RIDDIM se presentó en casi todo el país, destacando las siguientes presentaciones:

Festival Puro Reggae, ND el Ateneo, junto a los Wailers en Córdoba, Cosquín Rock, Festival Montevideo Reggae (junto a Tribo de Jah), Quilmes Rock, Parador Rock & Pop Beach, San Pedro Rock, Baradero Reggae, Hangar, Niceto Club, Trastienda, Cemento, etc.

 

Info del grupo en
SHOWS EN EL ND

 

PRESENTA SU ULTIMO CD:

Preparen… Apunten… Fuego!

ND / Ateneo

(Paraguay 918, Capital Federal)

Sabado 28 de Junio 23.30 hs

Domingo 29 de Junio 21.00 hs

 

 

Podés encontrar también esta nota en Periódico digital de Hispanos para Hispanos
en www.cafeteradigital.com BAIRESNOPARA
FGaimaro http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara
ELESTANTE-ALDÍA – Mensual
en www.elestantealdia.wordpress.com

La Mocosa – Nuevo Video – JUNIO 2008

Posted in Entrevista LaMocosa/Mayo 008, Nuevo video "Lo mejor de este show" 008 on mayo 31, 2008 by Fabiana Gaimaro
Rueda de prensa
Absbury Mayo 2008
 
 

 

ENTREVISTA
LA MOCOSA – BANDA
Presentación de su último Video “LO MEJOR DE ESTE SHOW”
Por F.Gaimaro
 
 
 

 

LA MOCOSA

   


 

 

 

 
“Somos una banda independiente.
Todo cuesta un poco más,
pero tiene su encanto

 

 

 

La mocosa actualmente está presentando su nuevo video clip, del corte “Lo mejor en este show” que pertenece al disco “Abrazado al sol”, tema que abre el segundo disco de la banda y fue elegido con la idea de mostrar el sonido y la
 
esencia de La Mocosa. Recordemos que el grupo que integran
Juan Pablo García Soldi (Juampi) ,  voz y guitarra Juan Caro , guitarras y coros Ignacio Sarrat (Nacho) , batería Juan Manuel Casas (Pety) , bajo Damián Bertone – teclados ; se forma por el año 2000 a partir de un primer encuentro
que reúne a sus integrantes y luego de varios toques el grupo comienza a tomar el color definitivo que hoy los define .

 

Tienen editado La Mocosa-Demo 2002 y dos discos La Mocosa “Viaje al Norte “ y “Abrazado a sol “del que nace éste último video reflejando la idea visual que tiene la banda acerca del sonido de esta canción.
En ésta oportunidad La Mocosa nos cuentan todos los detalles del rodaje de su nuevo video y su presentación que en pocos días estarán realizando junto a La
 
Covacha y Las Pastillas del abuelo en el Microestadio Argentino de Quilmes el
próximo 7 de Junio …Los invitamos…
Nuevo video clip “Lo mejor en este show

http://www.youtube.com/watch?v=EtQN_rUSpKo

 

 

“Lo mejor en este Show” es el título del nuevo video clip que están presentando y además de uno de los temas de su segundo disco…

¿Porque eligieron el tema” como lei motiv para dar nombre al video, fue por algo en particular o salió al azar?
Lo elegimos porque nos gusta mucho y es un tema que va bien al palo, coincidia con lo que buscabamos para hacer un video. Desde un principio queriamos hacer un video que tenga un poco de impacto visual, y lo mejor en este show tiene un ritmo que creo que cumplia los requisitos.
-¿Cómo fue todo el proceso de realización?¿ Donde se realizó el rodaje., Las las acciones que veremos transcurren integramente en Buenos Aires?.
 Se realizó en dos jornadas La primera fue en un boliche, que es la parte que aparecemos tocando.
 
Fue un dia bastante largo, habia muchos nervios me acuerdo porque era la primera vez que haciamos algo asi, digo, de grabar un video, de estar tan expuesto ante una camara, pero fue divertido y productivo. La segunda jornada se realizo en un bar, donde lo ambientamos como un living donde transcurre la historia del protagonista, fue un poco menos extensa que la jornada anterior.

 

Todo fue hecho en Buenos Aires, a pesar de no haber filmado nada en exteriores.
– ¿Quienes trabajaron en la realización, pre / post producción?
Para la preproduccion trabajamos todos en conjunto. Hicimos muchas reuniones con la directora (Sabrina Gazzaneo) y el equipo de produccion.
 
Tuvimos unas cuantas discusiones, pero creo que son logicas a la hora de tomar decisiones, ya sea por la historia que queriamos contar, por las luces que ibamos a utilizar, etc.
Lo bueno es que trabajamos con gente amiga, asi que luego de las discusiones estabamos compartiendo una cerveza y todo mas que bien. Eso fue lo bueno de nuestra primera experiencia, haber trabajado con estos chicos que laburaron a pleno y con muy buena onda todo el tiempo.
En la post produccion ya no nos metimos tanto nosotros porque realmente no entendemos nada al respecto. Sabrina y su equipo de post produccion fueron los que se encargaron de ese tema.
 
Fue bastante duro porque duró como dos semanas ese proceso por todos los filtros y efectos que le tenian que poner al video para que quede lo que quedo, con lo cual estamos mas que conformes.
 
– ¿Cuál es la idea que quisieron trasmitir?

 La idea desde el vamos era hacer todos planos cortos como los que se pueden ver, creo que era una forma de no estar tan expuestos a la camara que era lo que no queriamos y jugar mucho con las luces y los flashes que tienen como un efecto casi hipnotico.

 

Uno cuando hace un video tiene que pensar no solo en lo que se escucha sino en lo que se ve justamente, vos podes tener un tema muy lindo pero si haces un video y el video no te llama la atencion en lo mas minimo no se si vale la pena.
 
Despues lo que transcurre en el video es una especie de juego que se hace con la letra del tema, se que algunos lo entenderan y los que no será cuestion de tiempo.
 
 
Se viene también el nuevo trabajo discográfico de la banda
¿Para cuando será?
Estamos laburando en el proximo material, pero todavia es incierto cuando entraremos a grabar.
 Tenemos un par de obstaculos que atravesar y no nos queremos apresurar.
 
En un principio nuestra idea era grabar a fin de año, pero quizas se extienda un poquito mas para principios del año que viene. Somos una banda independiente y todo cuesta un poquito mas, pero tiene su encanto.
LO MEJOR ESTÁ POR VENIR ,
SIEMPRE!!
¿Proyectos inmediatos de la banda?

 Este año lo que mas queremos es tocar y tocar y tocar. Vamos a estar mucho por el interior que el año pasado lo tuvimos un poco abandonado. Ya estuvimos por el norte y por la zona de cuyo y la verdad que estuvo barbaro todo.

 
Proximamente vamos a andar por Rosario, Cordoba, Bahia Blanca y varios lugares del Gran Buenos Aires tambien.
 
El 7 de Junio vamos a estar en el microestadio de Argentino de Quilmes junto a la covacha y las pastillas del abuelo, va a ser una linda fecha.
 
 
Haciendo referencia al título del video,.
¿Podrían afirmar cual ha sido hasta ahora…”El mejor Show” que recuerden ”, Uno entre las tantas presentaciones/
Es una pregunta dificil, cada show tiene algo especial, son muchos los que se me vienen a la cabeza y no es facil elegir uno solo en particular, asi que prefiero decir que el mejor show es el que esta por venir, siempre.

MUCHAS GRACIAS a la gente de La Mocosa , Hasta la próxima!!!!
 
 

 

 
 
 
 
 
Podés ver toda la info de la banda-fotos y mucho más en

 

www.lamocosa.com.ar

 

Correo lamocosa@hotmail.com

VIDEO
Ficha Técnica – Lo mejor en este show
Dirección: Sabrina Gazzaneo Duración: 3:17

Producción: Lucía Treffinger

Fotografía e Iluminación: Juan Martín Treffinger, Alejo Maglio y Nicolás Giorgis

Maquillaje y Vestuario: Gretta Brophy

Actores: Juan Ignacio Marasco, Jorge Booth y Florencia Presas

 

 

 

Un poco más de la historia del grupo
El primer encuentro se produjo a mediados del año 2000 entre Juan Pablo García (Juampi) y Juan Caro, por medio de un partido de fútbol en Caballito, al final del juego se dio una charla entre ambos y la posterior promesa de juntarse a zapar, ya que los dos son guitarristas.
El contacto siguió vía telefónica y por medio de salidas por las noches, en una de las cuales conocieron a Ignacio Sarrat (Nacho) quien toca la batería, este sumó al grupo a un amigo suyo Juan Manuel Casas (Pety) quien era guitarrista y entre todos decidieron juntarse a tocar un rato en el garage de la casa de Pety. Se estaba comenzando a formar la banda, desde las primeras zapadas el Pety decidió colgarse el bajo y entre covers de The Rolling Stones principalmente y de otras bandas, La Mocosa comenzó a tener forma, muchos ensayos y la creación de temas propios los llevó en septiembre de 2000 a su primera presentación en “La Biblioteca” un reducto al oeste del gran Buenos Aires, precisamente Morón. Ese mismo año para la cuarta presentación de la banda en vivo se unió al grupo Damián Bertone en teclados, quedando así conformada la banda como actualmente se presenta. La Mocosa se dedicó durante el año 2005 a seguir mostrando su placa “Un viaje al norte” con shows en Capital Federal y una gira por el resto del país que los llevó a tocar en Baradero, Chascomús, San Nicolás, Rosario, Tandil, Córdoba y Bariloche entre otras ciudades.
 
A fines de Octubre volvieron a Buenos Aires para presentarse en El Teatro de Colegiales, donde agotaron las entradas, para luego continuar con recitales en Montevideo, San Nicolás, Paraná y en una gira durante el verano con shows en el Gesell Rock, Mar del Plata, Cosquín Rock y Chascomús Rock para finalmente despedir el disco oficialmente con un show para 1800 personas en el Teatro de Flores. Durante los meses siguientes la banda grabó, en los estudios Panda, su segundo disco “Abrazado al Sol” que ya está disponible en todas las disquerías del país y que presentaron los días 27 y 28 de octubre en el Teatro de Flores.
 
La Mocosa continúa mostrando su nueva placa con shows en Córdoba, San Juan, Mendoza, Santa Fe, San Nicolás y cierra el año en la ciudad de La Plata a la que llegan por primera vez el 22 de diciembre de 2006. En enero de 2007 se presentaron por primera vez en la provincia de Catamarca en el marco del Santa María Rock junto a Ratones Paranoicos, volviendo a Capital Federal los días 27 y 28 de Abril con sendos shows en el Teatro Flores.
Ahora la banda se dedicará a una gira por el Gran Buenos Aires y por el interior del país que los llevará por distintas localidades para seguir mostrando su material más reciente.

La Mocosa es
Juan Pablo García Soldi (Juampi) – voz y guitarra Juan Caro – guitarras y coros Ignacio Sarrat (Nacho) – batería Juan Manuel Casas (Pety) – bajo Damián Bertone – teclados Músicos Invitados: Franco Boroccioni – saxo Sergio Colombo – saxo Lucas Colamussi – trompeta Matías Sagaian – armónicas
Discografía
La Mocosa – Demo 2002
1 – Es vieja 2 – Viejo salón 3 – Oídos sordos 4 – Las cenizas quedarán 5 – Mucho mejor 6 – Sucios recuerdos 7 – Un estilo de vida La Mocosa –

Un viaje al norte
1 – Noche de verano (a punto de empezar) 2 – Un viaje al norte 3 – Para qué voy a cambiar? 4 – No perdamos el tiempo 5 – Blues que me condena 6 – Jaque mate 7 – Rutina 8 – Tanto tiempo 9 – Sabanas frías 10 – Tipo sabio 11 – Te volveré a ver 12 – Sucios recuerdos La Mocosa

 
 
 
 
Abrazado al sol
1 – Lo mejor en este show 2 – Vuelvo a mi ciudad 3 – Como ayer 4 – Es vieja 5 – Yo me voy 6 – Tumbero 7 – Truco absurdo 8 – Siento estar mejor 9 – Oídos sordos 10 – Canalla y embustero 11 – Tan lejos 12 – Por qué? 13 – La cascada de los duendes
 
 
 
 
 
 
PRESENTACIÓN/ JUNIO 2008
7 DE JUNIO
MICROESTADIO ARGENTINO DE QUILMES
Junto a La Covacha y Las Pastillas del Abuelo .
 
 
 
 
 
TE INVITAMOS A VER
LO MEJOR DE ESTE SHOW”….!!!!
 
 
 
 
 
FGAIMARO para
Periódico Digital Hispanos para Hispanos -España

 

 

en www.cafeteradigital.com
bairesnopara : http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara
Podés encontrar ésta nota en la Edición N 22 de El Estante-Aldía
www.elestantealdia.wordpress.com

Entrevista- Un Kuartito Mayo 2008

Posted in Entrevista-Un Kuartito banda/Mayo 008, Presentación Cerca del Mar- 008 on mayo 27, 2008 by Fabiana Gaimaro

 

Rueda de Prensa /Mayo 2008
Absbury BSAS

 

 

ENTREVISTA
 

UN KUARTITO – BANDA
Emiliano “Sanders” Rodríguez (Batería-voz) /para ElEstante-AlDía
Por F Gaimaro
 

 

 


“CERCA DEL MAR”
UN CÓCTEL A PUNTO DE EXPLOTAR
 Ska , reggae, dance hall , hipHop y cumbia!!!   

La Banda se formó por los años noventa , exactamente en 1992 con sus ritmos y sonidos ligados a los  latidos de la tierra que les permitieron durante éstos años un  crecimiento artístico que cuenta  15 años de trayectoria ; ganando  espacios cada vez mayores  y la aceptación del público en nuestro país y el exterior .
 Sostienen el mismo espíritu de sus inicios ; son consecuentes con aquello que expresan y trasmiten en sus ritmos …
Un Kuartito disfruta del trabajo, lo pasa bien , recorre el mundo y sigue apostando a los aprendizajes.


Están finalizando su Tercera Gira Europea que una vez más les permitió estar en contacto con variados públicos y culturas y YA!! preparándose para su presentación en NICETO el próximo Jueves 29 de Mayo a las 20 Hs, donde se podrá conocer su último trabajo discográfico “Cerca del Mar”, el disco número 5 de la banda.
Emiliano Sanders (Batería y voces) nos adelanta en ésta nota algunos detalles acerca de como se está armando el show y lo que significa el regreso a Buenos Aires.
Un show que afirma : “Es como preparar la fiesta de 15 de la nena…”
Los invitamos!!!
Un cóctel …Un encuentro….
Combinando los más variados ritmos : Ska, Reaggae, Hip Hop, Dance Hall y Cumbia

Músicos

Emiliano Sanders: batería, voces

Martín “Kong”: bajo, voces, percusión.

Ana Sol Torroixa: percusión, bajo, voces

José “Boro” Bigatti: guitarra, coros

Sebastian “El Tano”: percusión, batería, coros

 
Discografía

1996 “SAL A LA CALLE” Sony Music

1998 “SKALOFRIANTE” Sony Music 

2001 “NO PARES non stop!!” Cirko Marisko Records / Übersee Records 

2005 “DANKE FÜR’S NICHT KACKEN” Cirko Marisko Records

2007 “CERCA DEL MAR” Übersee Records / Alerta Discos

 

 

Conocé un poco más de la rutas recorridas por UN KUARTITO / Su Historia:

La Banda nace en 1992 . Luego de cuatro años de actividad,

Un Kuartito llega a su primer disco a través de Sony Music. En “SAL A LA CALLE”, se mantiene viva la esencia de los comienzos, conjugando diversos estilos con ritmos ligados a los latidos más profundos de la tierra.
En agosto de 1997, un año después de su debut discográfico, encaran la ardua tarea de viajar a California en busca de nuevas experiencias musicales. Comparten la gira junto a la banda punk Cadena Perpetua y se juntan en conciertos con María Fatal y King Changó donde juntos dieron un recital inolvidable en el ya legendario Mexitlan de Tijuana. Un Kuartito despertó la admiración del público latino. De regreso a su país se dedican de lleno a la terminación de las canciones que dan forma a su segundo disco. La propuesta es divertir y divertirse, sin distraerse de lo que pasa. Con esta idea, terminaron la grabación de “SKALOFRIANTE”. Cincuenta y cuatro minutos de alto voltaje en los que se mezclan el reggae, ska, raggamuffin, rock, funk y hardcore. Este disco tiene como atractivo especial la participación de Blanquito Man, cantante de King Changó, todo bajo la producción artística de Willy Cooper, el ex-tecladista de Todos Tus Muertos y ex-bajista de Lumumba.
A fines del 2001 la banda edita su tercera producción de forma independiente:
“NO PARES non stop!!” y se lanza nuevamente al camino en una de sus giras más importantes hasta la fecha ‘Gira Odisea 2001 y ¼. 21 conciertos entre los Estados Unidos y México, compartiendo parte de esta odisea junto a Wisecräcker de Alemania y Mojiganga de Colombia y Tijuana No de México.
“Danke Für’s Nicht Kacken” (2005) es su cuarta producción. Grabado en vivo luego de una extensa gira por Europa. Alemania, Francia, España, Austria, Suiza y la República Checa bailaron al compás de la banda que compartió escenarios con muchas bandas locales y tocó junto a los legendarios P.A.I..N. de Inglaterra y La New York Ska Jazz Ensemble de EEUU.
46 conciertos en diferentes ciudades, 20.000 kilómetros recorridos, 3000 litros de cerveza alemana, más de 1000 de vino francés, mucha salchicha, chukrut y una bandeja de amigos fueron las secuelas de la gira.
El 2006 encuentra a la banda en una nueva gira europea, a sus filas se une (reemplazando a Jam Pierre) Paulo Sapiain en teclados, un excelente músico que tiene su propia banda “Mestizo” en su Chile natal, y Sebastián ‘Tano’ Scrivano, percusionista argentino que hizo su escuela de tamborileo en Barcelona y Cuba. Junto a Emiliano, José, Martín y Ana Sol el grupo hace una extensa y extenuante gira de 3 meses (59 + 1 conciertos) por Alemania, Suiza, Austria, Republica Checa, Dinamarca, Polonia y finalmente Barcelona donde aprovechan para comenzar a grabar su nuevo disco en los estudios de la banda Che Sudaka.

 
 

 

El plato fuerte de la gira fue el concierto en la ciudad de Winterthur (Suiza) donde se unió al escenario Ritchi cantante de Jolly & The Flytrap, juntos hicieron delirar a un público que llenó el lugar. La historia de Un Kuartito sigue con la edición del nuevo disco “CERCA DEL MAR” (2007)
´

 

A moverse y a estallar con ellos !!!
 
 

 

 

 

-Finalizando la 3ra gira europea de la Banda y presentando además nuevo trabajo discográfico, Acaban de editar ” Cerca del Mar”… ¿Cómo definirían éste último trabajo en la carrera del grupo ?

 

-Cerca de mar fue editado en diciembre de 2007 por el sello Alerta discos y lo presentamos el jueves 29 de mayo en Niceto Club Palermo a las 20 hs, a este trabajo lo definimos como el disco que marca la madurez y la trayectoria de los músicos, casi 15 años tocando juntos.

 

 
 

 

Contiene el mas explosivo coctel de Ska, reggae, dance hall, hip hop, cumbia. 

 

Este disco en particular no tuvo un plan de trabajo especifico, sino que fuimos grabando canciones que ya estaban y otras que fueron terminadas en el estudio, con producción de
Ariel (técnico en vivo eurotour 2008 y unkuartito, todos tuvimos nuestro momento en el estudio y fue bastante relajado, gracias a Ariel por su tiempo y dedicación. 

 

 

 
¿Cual es la propuesta con la que nos vamos a encontrar , cuál creen que es el mayor atractivo del Disco?
-Bueno los atractivos son muchos y la propuesta de este disco es disfrutar de varios ritmos con invitados increíbles , Fermin Muguruza colaboro con su voz en “Es tiempo”, tambien participo Amilcar Nadal (ex lumumba) en “Original Riddim”, nuestros hermanos de Che Sudaka en “No me someto”, Mc Rodiyon poniendo su voz en “Almas”, tambien tuvimos el lujo de contar con Gambeat (Radio Bemba) musica en “Inda house” y Hugo Lobo y Martino Gesualdi en brases. –

 

 

 

 

“APRENDIMOS
Y
SEGUIMOS

 

APRENDIENDO A CONVIVIR”
 
 

 

 

-¿Quienes trabajaron en este último material?

-Trabajo todo el equipo de Unkuartito, los músicos, el técnico de sonido, la parte de arte y logo, la familia que apoya la movida, los invitados de lujo y amigos.

 
 

 

 ¿Que ritmos combina ?

 

 

 

 

En este disco escucharás un dulce reggae roots con ambiente de samba, le sigue un hiphop con guitarras

y letra conciente, luego llega un original ritmo de reggae jamaiquino, para pasar a un rocksteady con

letra de amor, ahí es el momento para poner el característico ska power de un kuartito track 5

“No es para mi” elegido como corte enganchado sin pausa llega un tema muy clashero donde Fermin pone su furia combativa en euskera, para calmar a las fieras nos deleitamos con un rocksteady y no dejar de mover las caderas, grabado en Barcelona junto al reggae con lirica canabica y seguido de un dance hall con voz femenina (Anasol) acompañada de Los Che sudaka, tambien grabado en Barna.

El ritmo latino en 6X8 nos muestra un paisaje que se mezcla en África y el folcklore argentino, seguido por un narco corrido que habla de la flor mas dulce , para ir cerrando un ska-reggae-punk que marca el cierre del disco junto al bonus track con base de Gambeat

 

 

-¿ Está grabado integramente en Buenos Aires?

No , grabamos en Barcelona unos tres temas y el resto en los Estudios el Parral en BSAS.

 

 

 ¿La producción artística es de ustedes?

 

 Ariel feder y unkuartito

¿Como ha sido el crecimiento de la banda a lo largo de éstos años desde discos como Sal a la calle o Non stop. Hasta llegar al 2008 con “Cerca del Mar”

¿Que cambió, que mejoró en lo artístico y grupalmente?.

-Bueno una trayectoria de mas de 15 años deja mucho aprendizaje en todos los ámbitos, artísticamente estamos muy comformes ya que la respuesta del público es bastante buena y eso te da mas energía para seguir trabajando.

 

Aprendimos y seguimos aprendiendo a convivir, mantener mucho tiempo un grupo es un trabajo costoso, por ahora seguimos trabajando. –

 

 

¿Como fue la experiencia vivida en ésta última gira europea ? sintéticamente amplianos un poco más de lo que sucedió…

-Esta fue la gira con mas éxito en el publico, la respuesta era automatica.

La banda comenzaba a tocar y en los primeros temas ya se prendian, la verdad que quedamos muy comformes con la performance que realizamos, fue la tercera gira y ya nos plantamos en el escenario con mas actitud.

Ah algo para marcar, se toca como muy tarde a las 23 hs y la gente es re puntual , eso es una buena….


 

 

“COMO ARMAR EL CUMPLE

 DE 15

 

DE LA NENA…”
 
 

 



 

 

¿Cuándo será la presentación oficial de” Cerca del Mar?.

El 5° álbum de un kuartito “Cerca del mar” será presentado el Jueves 29 de mayo en Niceto Club Niceto vega 5510 palermo 20 hs anticipadas $12 en niceto y tiketek.

 

 

 

¿Además de la fecha oficial ya tienen previstas otras presentaciones en nuestro país o fuera en los próximos meses?

-Por ahora estamos dándole fuerza a esta presentación, es como armar el cumple de 15 de la nena, jaja…tenemos una propuesta de un festival de ska latino en california para julio, pero el tema de la visa nos rompe las bolas, esperemos que salga sino a trabajar por aca y con muchas ganas de llegar a todo el pais….saludos a todas las provincias.. !!!!

Muchísimas gracias a la gente de UnKuartito!!!!!

 

          

FGaimaro para Periódico digital de Hispanos para Hispanos- España

BAIRESNOPARA http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara
ELESTANTE-ALDÍA / www.elestanteldia.wordpress.com – Mensual online     

 

 

Podrás ver publicada esta nota en la próxima edición mensual de ElEstante-Aldía7 Junio

 

 

 

Actualidad

Posted in Festejo-Mi obelisco Querido /72 años, QUE BIEN SE TE VE!! 23-5/008 on mayo 23, 2008 by Fabiana Gaimaro
Hoy Festeja 72 años!

 

 

 QUE BIEN SE TE VE!!!!!

 

Mi Obelisco querido!

 

Por FGaimaro

 


 

 


 

72 años y no se te mueve ni una pestaña…

 

Generoso y Pintón : Joven como siempre, esbelto , destacado y que se yó…   

 

Como definirte si nos quedamos sin palabras.
 
Tanto le han escrito, lo han querido definir o encontrarle un sentido profundo… sin embargo el sigue ahí !: Firme , en pié , sin dar demasiadas explicaciones del caso .-

 

Lo cierto que a pesar de no haber demostrado grandes  utilidades y despiliegues;  más que la de su construcción, marca firmemente el centro de la ciudad , el punto de encuentro, ese lugar donde se funden mil y una pasión a la hora de festejar, los enojos y las trampas y una que otra clandestinidad.-

 

Obelisco de BsAs seguramente hace 72 años no imaginabas las cosas que rondarían tu estructura… no hallabas consuelo a tanto cuestionamiento , pero nadie puede dudar que sin vos no somos nada!!
 

 

 

 

  

 

 

AHÍ ESTÁS ERGUIDO, quietito, seguro de vos mismo, escuchando Y descubriendo las miradas ajenas; disimulando por si acaso aquello que sabés y aún no te animaste a contar… enamorándote día y noche.

 

 

Pintando el cuadro de una ciudad desnuda que sin vos no tendría el mismo arte.

 

Hoy te saludamos más que nunca, te damos las gracias por estar con nosotros y creemos que a pesar de tanto dicho por agoreros , descreídos y negativistas, ¡ Sos lo más grande que hay!!

…eso seguro, tu altura no se pone en duda , tu  presencia es imposible de pasar inadvertida.-

 

Algún día quién sabe como , cuando y  tal vez con un porqué te animes a contarnos algo de tanto que conociste en tus jóvenes 72 … segurmente será

 

difícil que lo hagas también no?. se nota tu reserva y tu estilo.

 

Felicidades Obelisco, sos el ícono que nos convoca y el que siempre nos ubica a la hora del desconcierto!!!

 

Sos un amigo que desde donde lo mires!! siempre está.-

 

QUE LOS CUMPLAS FELIZ!!!

 

Soneto escrito por Baldomero F MorenoEl Obelisco
¿Donde tenía la ciudad guardada
esta espada de plata refulgente
desenvainada repentinamente
y a los cielos azules asestada?
Ahora puede lanzarse la mirada
harta de andar rastrera y penitente
piedra arriba hacia el Sol omnipotente
y descender espiritualizada.
Rayo de luna o desgarrón de viento
en símbolo cuajado y monumento
índice, surtidor, llama, palmera.
La estrella arriba y la centella abajo,
que la idea, el ensueño y el trabajo
giren a tus pies, devanedera.
SU HISTORIA 

 

 

 

El obelisco porteño cumple 72 años

 

El ícono de la Ciudad, hoy centro de reunión y encuentro de actividades culturales, políticas y sociales, fue erigido el 23 de mayo de 1936 en la Plaza de la República, para conmemorar los 400 años de la primera fundación de Buenos Aires.

 

Cómo fue su origen e historia.
Este jueves cumplirá 72 años el obelisco porteño, que fue erigido el 23 de mayo de 1936 en la Plaza de la República, para conmemorar los 400 años de la primera fundación de Buenos Aires. Se supone que ese lugar, donde hoy confluyen tres de las principales avenidas de la ciudad -9 de Julio, Corrientes y Diagonal Norte- fue el elegido por el adelantado Pedro de Mendoza para apoyar su espada en 1536, al desembarcar.

 

De lo que sí puede estarse seguro, es que donde está el obelisco se erigía antes la iglesia de San Nicolás de Bari, luego demolida, en cuya torre flameó por primera vez en Buenos Aires la bandera azul y blanca creada por Manuel Belgrano. Los obeliscos fueron concebidos por los egipcios como monumentos en honor a sus dioses y sus estructuras eran monolíticas; sin embargo, el obelisco porteño es hueco -tiene puerta de entrada, una escalera interior de 342 peldaños y 4 ventanas en la cúspide- y es un homenaje al progreso. Tal como sucedió en París en 1889 con la Torre Eiffel, el anuncio de su erección promovió un movimiento de repudio, especialmente entre los conservadores, pero las protestas sólo sirvieron para acelerar la obra. Siguiendo al pie de la letra el diseño del arquitecto Alberto Prebich y trabajando a dos turnos diarios, 150 obreros de la compañía inglesa Siemens, Bawnion, Geope, Green & Bilfinger, lo levantaron en apenas 60 días. Mide 67 metros de altura y 7 metros de base; pesa 170 toneladas; posee un pararrayos en su cúspide y por debajo corren dos líneas de subte superpuestas: la D y la C.

 

La obra fue dispuesta por el intendente Mariano de Vedia y Mitre, y a su inauguración, el 23 de mayo de 1936 a las 3 de la tarde, asistió el presidente de la Nación, Agustín P. Justo. Con el tiempo el obelisco comenzó a ser mirado con buenos ojos y acabó constituyéndose en punto de referencia y especie de vigía: hoy, además de ícono porteño, es centro de reunión, celebración y encuentro de actividades culturales, políticas y sociales; e incluso se lo ha vestido para ocasiones especiales

F Télam

Novedades – Adelanto Nuevo tema y Video

Posted in NOVEDADES 2008 with tags , on mayo 9, 2008 by Fabiana Gaimaro


 

 

 

NOVEDADES
 
CONCIERTO – HOY 9 DE MAYO
CASA DE GOBIERNO – SALÓN BLANCO

 

 

Ignacio Copani – Mayo 2008

Continúa con mucha intensidad la actividad de Ignacio, que
 en lo que va del año,  ha pasado ya las  60 presentaciones,
donde ha logrado convocar más de 200.000 espectadores.

 

 

 

 

Este Viernes, 9 de Mayo, se presentará en el Salón Blanco de
Casa de Gobierno, dentro del ciclo  ¨Música en el Salón Blanco¨
donde han actuado las figuras más reconocidas de nuestro país.

El evento es transmitido por varios canales de noticias, a través
de flashes y lo será en su totalidad por la T.V. Pública  (Canal 7)

 

 

A partir de allí, sus conciertos continúan en las ciudades de La Plata (16 de Mayo), Rosario (17 de Mayo) y demás localidades de varias provincias.

En tanto, ya se encuentra grabando un Nuevo Disco que esperamos se edite para mitad de año.

Su contenido es de gran profundidad y compromiso. Varias de las canciones que lo integran ya las viene mostrando en vivo y tienen muchísima aceptación.

Curiosamente, una versión ¨en crudo¨ del tema ¨Cacerola de Teflón¨ que todavía es inédito, circula hace unos días por internet con un record notable de visitas en los blogs de videos.

En nuestro sitio oficial  se puede conocer mucho de ese repertorio, ya que hay acceso a las letras, audios e imágenes que integrarán dicho trabajo. Esta página se encuentra permanentemente actualizada y en ella se puede conocer todo el trabajo, la trayectoria y el sentir de Ignacio, que está cumpliendo en este 2008, sus primeros 30 años de carrera.

Adelanto de nuevo

 

tema y video

 

Cacerola de teflón
Letra y Música 
Ignacio Copani

 

CACEROLA DE TEFLON - VIDEO
CLICK AQUI    para escuchar TEMA y ver VIDEO


No te oí… En los días del silencio atronador.
No te oí junto a las madres del dolor,
no sonaste ni de lejos, por los chicos, por los viejos… olvidados.

No te oí… Puede ser que ya no estoy oyendo bien,
pero al borde de las rutas de Neuquén,
no te oí mientras mataban por la espalda a mi maestro.

Y entre nuestros cantos desaparecidos
yo jamás oí el sonido de tu tapa resistente,
que resiste comprender que hay tanta gente
que en sus pobres recipientes solo guarda una ilusión.

Cacerola de teflón, volvé al estante,
que la calle es de las ollas militantes…
Con valiente aroma de olla popular.

Cacerola de teflón,  a los bazares,
o a sonar con los tambores militares…
Como tantas veces te escuché sonar.

No te oí… Cuando el ruido de las fábricas paró,
cuando abril su mar de lágrimas llenó.
No te oí con los parientes del diciembre adolescente… asfixiado

No te oí… Puede ser que mis oídos oigan mal,
pero no escuché en la exposición rural,
reclamar por el jornal de los peones yerbateros,
por la rentabilidad de los obreros,
por el tiempo venidero, por que venga para todos.

No te oí ni te oiré porque no hay modo
de juntar tu avaro codo, con mi abierto corazón.

Cacerola de teflón, volvé al estante…
De los muebles de las casas elegantes,
que las cocineras te van a extrañar.

Cacerola de teflón, a los bazares…
O a sonar en los conciertos liberales…
Como tantas veces te escuché sonar.

No te oí … En el puente de Kosteki y Santillán,
no te oí por el ingenio en Tucumán,
no te oí en los desalojos, ni en los barrios inundados  … de este lado.

No te oí… En la esquina de Rosario que estalló
cuando el angel de la bici se cayó…
Y sus ángeles pequeños se quedaron sin comida.

Y jamás te oí en la vida repicar desde acá abajo,
por un joven sin trabajo, a la deriva.
Debe ser que desde arriba, desde los pisos más altos
no se ve nunca el espanto y las heridas.

Cacerola de teflón, volvé al estante…
Yo me quedo en una marcha de estudiantes,
donde vos nunca supiste resonar.

Cacerola de teflón, a los bazares
o a llenarte de los más ricos manjares
que en la calle no se suelen encontrar…

 

 

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