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MUSICA – Los recomendados del Mes / Octubre 2008

Posted in RECOMENDADOS DE OCTUBRE - MUSICA with tags on octubre 4, 2008 by Fabiana Gaimaro

MUSICA

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MUSICA
SHOWS-NOTICIAS Y LANZAMIENTOS DE OCTUBRE
 
 
 

 

 

NOTICIAS 

 

 

2º RECITAL

HOMENAJE DIA DEL ESTUDIANTE SOLIDARIO

Miercoles 8 de octubre a las 18 hs

ESTADIO PEPSI MUSIC

Por la seguridad vial en nuestro país

 

 

 

El miércoles 8 de octubre a partir de las 18 horas, les rendiremos homenaje a todos los estudiantes solidarios y víctimas de tránsito en recuerdo a nuestros hijos y Mariana.

Contaremos con grandes músicos  y artistas y entre todos daremos testimonio por una cultura donde se valore la vida. Una cultura solidaria que incluya un tránsito seguro.

 

 El  8 de Octubre se cumplen dos años de la  Tragedia de Santa Fe, donde fallecieron  9 alumnos y una profesora del colegio Ecos.

 

Esa fecha ha sido incorporada al calendario escolar por el Ministerio de Educación como Día del Estudiante Solidario en su recuerdo: Mariana, Daniela, Delfina, Julieta, Lucas, Nicolás Julieta, Federico, Justine y Benjamín desearon ese viaje y soñaban con un mundo mejor.

 

Todas las personas que deseen sumarse a la acción solidaria podrán dejar en el Estadio Pepsi Music a partir de las 12 horas donaciones para escuelas del interior del país.

Estas pueden consistir en alimentos no perecederos, zapatilla o buzos.

Para más información, por favor ingresar en nuestra página: www.tragediadesantafe.com.ar

 

Aclaramos que por cuestiones de organización no se entregaran entradas en el Estadio el día del evento.

 

 

 

Así como en el transcurso de estos dos años nos acompañaron y difundieron todas nuestras acciones sabemos que este 8 de octubre una vez mas contaremos con Uds.

En caso de asistir necesitamos lo antes posible su confirmación para las acreditaciones correspondientes.

 

FAMILIARES Y AMIGOS DE LAS VICTIMAS DE LA TRAGEDIA DE SANTA FE

 

AYUDENOS A JUNTAR FIRMAS!!!

Ingrese en : http://www.tragediadesantafe.com.ar

y adhiera la suya al  “PETITORIO DE SEGURIDAD VIAL”.

Gracias!!

Familiares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe

 

 

 

 

 

 
 
Música justa para oídos responsables
 
 
A mediados de noviembre finaliza el Fair Music Festival después de un verano en el que han demostrado que el consumo responsable y el comercio justo es aplicable a la industria de la música.
Fuente C Solidario

 

 

Zo´loka?Trío
 
presenta su nuevo disco “al borde del desborde”

Zo´loka?Trío
presenta su nuevo disco “al borde del desborde”
Todos los viernes de octubre a las 21.30 hs en
Espacio Ecléctico
(Humberto Primo 730, San Telmo)
Reservas: 4307-1966
 
 
Localidades $20
Zo´loka?Trío, grupo que impresionó con versiones singularmente originales de standards de jazz, presenta su segundo disco: al borde del desborde, editado por Acqua Records.Con un estilo contemporáneo y libre, sin ataduras a una sonoridad particular y profundizando su búsqueda estética, al borde del desborde amplía el lenguaje del trío al incluir diferentes géneros musicales. Stravinsky, Prokofiev, Eduardo Falú, Debussy, algo de boleros, clásicos del jazz y un tema del director, pianista y arreglador Marcelo Katz, son las elecciones que -por amor a cada tema y a sus autores- expanden el horizonte sonoro del grupo. Zo´loka?Trío propone una particular relación entre los instrumentos, a la vez que despliega un desarrollo tímbrico y camarístico profundo. El grupo está formado por Marcelo Katz en piano, coros, percusión, arreglos y dirección musical; Victoria Zotalis en voz, uñas, peine y percusión; y Juan Manuel Costa en violoncello, voz y coros.El trío se formó hace ocho años. Desde entonces ha participado en numerosos festivales y ciclos, tales como el 6º Festival Internacional de Jazz y otras Músicas, BAFIM 2007, Festival de Jazz de Mar del Plata, Ciclo de Jazz del British Art Center, Ciclo Jazzología del Centro Cultural General San Martín -donde fue elegido grupo revelación 2002-, Festival de Jazz de Río Cuarto, entre muchísimos otros.

 

Todos los viernes de octubre a las 21.30 hs en
Espacio Ecléctico
 
 
(Humberto Primo 730, San Telmo)
Reservas: 4307-1966Localidades $20
Zo´loka?Trío, grupo que impresionó con versiones singularmente originales de standards de jazz, presenta su segundo disco: al borde del desborde, editado por Acqua Records.Con un estilo contemporáneo y libre, sin ataduras a una sonoridad particular y profundizando su búsqueda estética, al borde del desborde amplía el lenguaje del trío al incluir diferentes géneros musicales. Stravinsky, Prokofiev, Eduardo Falú, Debussy, algo de boleros, clásicos del jazz y un tema del director, pianista y arreglador Marcelo Katz, son las elecciones que -por amor a cada tema y a sus autores- expanden el horizonte sonoro del grupo. Zo´loka?Trío propone una particular relación entre los instrumentos, a la vez que despliega un desarrollo tímbrico y camarístico profundo. El grupo está formado por Marcelo Katz en piano, coros, percusión, arreglos y dirección musical; Victoria Zotalis en voz, uñas, peine y percusión; y Juan Manuel Costa en violoncello, voz y coros.El trío se formó hace ocho años. Desde entonces ha participado en numerosos festivales y ciclos, tales como el 6º Festival Internacional de Jazz y otras Músicas, BAFIM 2007, Festival de Jazz de Mar del Plata, Ciclo de Jazz del British Art Center, Ciclo Jazzología del Centro Cultural General San Martín -donde fue elegido grupo revelación 2002-, Festival de Jazz de Río Cuarto, entre muchísimos otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL POSTRE DA LA NOTA
cenas y canciones que no se repiten
 
 
Menú: Cena + Músico que presenta repertorio inusualTodos los
miércoles a las 21.00 hs
Vaca Profana – Lavalle 3683 –
Reservas 4867-0934Vaca Profana, Club del Disco y Los Años Luz Discos invitan a una nueva experiencia:
 
 
EL POSTRE DA LA NOTA,
cenas y canciones que no se repiten.Todas las noches de miércoles en Vaca Profana se pueden disfrutar encuentros únicos, irrepetibles. A la hora del postre, un artista sube al escenario para recorrer un repertorio novedoso preparado especialmente para la ocasión.Luego de la comida, el músico invitado despliega una colección de canciones que no forma parte de sus presentaciones conocidas y que sólo interpreta en ese momento. Ya han pasado Kevin Johansen, Mariana Baraj, Martín Buscaglia y Egle Martin. La programación para octubre sigue así:
 
 
Miércoles 8: AXEL KRYGIER:
Música de salón al piano.Cena: ensalada tibia de fideos, palta y champignones, copa de vino, helado.
Miércoles 15: DANIEL MAZA:
Unipersonal de bajo, voz y hi-hat.Cena: risotto, copa de vino,
torta helada.
 
 
Miércoles 22: KEVIN JOHANSEN:
Canciones de autoayuda y temas para charla debate.Cena: pizza, copa de vino espumante, postre vigilante.
Miércoles 29: DANIEL CASABLANCA –
Integrante de Los Macocos: Casablanca canta? Canciones tristes, unas no tanto y otras muy.Cena: albóndigas con papas al natural, copa de vino, pionono dulce.La cita es en Vaca Profana, Lavalle 3683, todos los miércoles a las 21.00 hs.Localidades Anticipadas $45 / En puerta $50 (incluye la cena -plato principal, postre y copa de vino- y el espectáculo).
Reservas: 4867-0934.
 
 
 

 

                                              

 

 

 

 

 

 

 

 

LA PEÑA DEL COLORADO PRESENTA
NOCHE DE HONOR A MERCEDES SOSA

 

 

Actuarán:
 

Dúo Orozco – Barrientos, Teresa Parodi, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Franco Luciani, Jorge Giuliano, entre otros.
Es la voz de la Pachamama y una de las voces más importantes del mundo. Nació en San Miguel de Tucumán. Integró el Movimiento del Nuevo Cancionero con Tito Francia, Armando Tejada Gómez y otros. Queremos honrarla porque siempre cantó lo que quiso, por su osadía. Interpretando las canciones más bellas borró fronteras geográficas y de género, grabando tangos, acercándose al rock a través de Charly y Fito por nombrar a dos referentes. En su canto vimos siempre expresados nuestros dolores, alegrías y esperanzas.
Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas.
 
 También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio…
Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folclórica, meramente consumista, su nombre ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes: “Canciones con fundamento”. Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, el país entero pudo conocerla y esto marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser.
En 1965 intervino en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle”, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle”. En marzo de 1966, se conoció “Yo no canto por cantar”. Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro: “Hermano”. A fines de 1967, “La Negra” hizo conocer “Para cantarle a mi gente”.
En 1967, durante una gira por el mundo, conoció a Ariel Ramírez quien le propuso de inmediato ser la voz de “Mujeres Argentinas”, trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de “Zamba para no morir”, una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y “Con sabor a Mercedes Sosa”, en el que registró por primera vez “Al jardín de la República”.
En 1970 dió a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”. En 1971 se conoció “La voz de Mercedes Sosa” y apareció “Homenaje a Violeta Parra”. En 1972 se editó “Hasta la victoria”, un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. También en ese año le puso su voz a la “Cantata Sudamericana”, con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. “Mercedes Sosa” y “Traigo un pueblo en mi voz”, aparecieron en 1973. En 1975 grabó “A que florezca mi pueblo”. En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, grabó “Mercedes Sosa”. En 1977 grabó “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”. En 1979, se editó “Serenata para la tierra de uno”.
“La Negra” volvió a cantar en un escenario argentino el 18 de febrero de 1982. De sus trece recitales en el Teatro Opera quedó el L. P. doble “Mercedes Sosa en Argentina”. A mediados de año presentó su CD “Gente humilde”. Ese mismo año grabó el CD “Como un pájaro libre”. Actuó en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
A fines de 1983, graba “Mercedes Sosa” y luego “¿Será posible el sur?”. En 1985 grabó “Vengo a ofrecer mi corazón”. Se conoce “Corazón Americano”, grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. Se edita “Mercedes Sosa ’86” , y aparece luego “Mercedes Sosa ’87”. En 1988 se publicó “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
En 1990 apareció el CD “Mercedes Sosa en vivo en Europa”. Luego se editó “De mí”, aparecido en noviembre del año siguiente. También editó “Sino”, una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada “Mercedes Sosa, 30 años”, que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por “La Negra”.
En 1994 apareció “Gestos de amor”. En 1995 se editó “Mercedes Sosa – Oro”, una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. En abril de 1995 grabó “Escondido en mi país”. A fines de julio se conoció “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García”. En 1997, graba su CD “Escondido en mi país”. Durante 1998 presentó “Al despertar”. El año 2.000 interpreta y graba la “Misa Criolla”. Se edita “Acústico”. En 2.005 graba “Corazón libre”. Hoy es uno de los pilares fundamentales de la canción popular de raíz folclórica, representante indiscutible de la cultura de nuestro país.
http://www.mercedessosa.com.ar/ Horario: 21:30hs.
 

 
 
 
 
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Lanzamientos /
 
 
 
 
 
Shows que se vienen… 

BIRABENT

Sábado 4 de Octubre | 22hs.
 
Show en Cell Block,
Av. Maipú 3914. Olivos, Prov.de Bs.As.
Anticipadas 20$. Informes 4794-9304

 

www.birabent.com.ar
myspace.com/soyantoniobirabent

 

 

LA PEÑA DEL COLORADO PRESENTA
NOCHE DE HONOR A MERCEDES SOSA

 

 

Actuarán:
 

Dúo Orozco – Barrientos, Teresa Parodi, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Franco Luciani, Jorge Giuliano, entre otros.
Es la voz de la Pachamama y una de las voces más importantes del mundo. Nació en San Miguel de Tucumán. Integró el Movimiento del Nuevo Cancionero con Tito Francia, Armando Tejada Gómez y otros. Queremos honrarla porque siempre cantó lo que quiso, por su osadía. Interpretando las canciones más bellas borró fronteras geográficas y de género, grabando tangos, acercándose al rock a través de Charly y Fito por nombrar a dos referentes. En su canto vimos siempre expresados nuestros dolores, alegrías y esperanzas.
Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas.
 
 También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio…
Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folclórica, meramente consumista, su nombre ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes: “Canciones con fundamento”. Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, el país entero pudo conocerla y esto marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser.
En 1965 intervino en la grabación de “Romance de la muerte de Juan Lavalle”, de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando “Palomita del valle”. En marzo de 1966, se conoció “Yo no canto por cantar”. Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro: “Hermano”. A fines de 1967, “La Negra” hizo conocer “Para cantarle a mi gente”.
En 1967, durante una gira por el mundo, conoció a Ariel Ramírez quien le propuso de inmediato ser la voz de “Mujeres Argentinas”, trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de “Zamba para no morir”, una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y “Con sabor a Mercedes Sosa”, en el que registró por primera vez “Al jardín de la República”.
En 1970 dió a conocer dos discos importantes en su carrera: “El grito de la tierra” y “Navidad con Mercedes Sosa”. En 1971 se conoció “La voz de Mercedes Sosa” y apareció “Homenaje a Violeta Parra”. En 1972 se editó “Hasta la victoria”, un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. También en ese año le puso su voz a la “Cantata Sudamericana”, con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. “Mercedes Sosa” y “Traigo un pueblo en mi voz”, aparecieron en 1973. En 1975 grabó “A que florezca mi pueblo”. En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, grabó “Mercedes Sosa”. En 1977 grabó “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui”. En 1979, se editó “Serenata para la tierra de uno”.
“La Negra” volvió a cantar en un escenario argentino el 18 de febrero de 1982. De sus trece recitales en el Teatro Opera quedó el L. P. doble “Mercedes Sosa en Argentina”. A mediados de año presentó su CD “Gente humilde”. Ese mismo año grabó el CD “Como un pájaro libre”. Actuó en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
A fines de 1983, graba “Mercedes Sosa” y luego “¿Será posible el sur?”. En 1985 grabó “Vengo a ofrecer mi corazón”. Se conoce “Corazón Americano”, grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. Se edita “Mercedes Sosa ’86” , y aparece luego “Mercedes Sosa ’87”. En 1988 se publicó “Amigos míos”, un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
En 1990 apareció el CD “Mercedes Sosa en vivo en Europa”. Luego se editó “De mí”, aparecido en noviembre del año siguiente. También editó “Sino”, una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada “Mercedes Sosa, 30 años”, que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por “La Negra”.
En 1994 apareció “Gestos de amor”. En 1995 se editó “Mercedes Sosa – Oro”, una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. En abril de 1995 grabó “Escondido en mi país”. A fines de julio se conoció “Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García”. En 1997, graba su CD “Escondido en mi país”. Durante 1998 presentó “Al despertar”. El año 2.000 interpreta y graba la “Misa Criolla”. Se edita “Acústico”. En 2.005 graba “Corazón libre”. Hoy es uno de los pilares fundamentales de la canción popular de raíz folclórica, representante indiscutible de la cultura de nuestro país.
http://www.mercedessosa.com.ar/ Horario: 21:30hs.
 

 
 
 
 
                                  ———–
Lanzamientos /
 
 
 
 
 
Shows que se vienen… 

BIRABENT

Sábado 4 de Octubre | 22hs.
 
Show en Cell Block,
Av. Maipú 3914. Olivos, Prov.de Bs.As.
Anticipadas 20$. Informes 4794-9304

 

www.birabent.com.ar
myspace.com/soyantoniobirabent

 

 

 

 

 

                                                     

 

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ROCK

LA 25

JUEVES 16 DE OCTUBRE LUNA PARK-
Bouchard y Av. Corrientes.Capital Federal. 19hs.
“ADELANTANDO TEMAS DE SU PROXIMO DISCO!” Después de un tiempo sin tocar en vivo, debido a la grabación de lo que será su nuevo disco “Mundo Imperfecto”, La 25 vuelve a mostrar todo su rock en su única presentación en el año en Capital Federal.
El jueves 16 de Octubre, La 25 estará adelantando algunos temas de su próximo material que estará en la calle en los próximos meses.
Anticipadas:: Luna Park, Ticket Portal, Locuras, La Estaka (Quilmes), La Cueva (Lanús / San Martín), Lee-chi (Lomas de Zamora), Hatefull (Berazategui), La Esquina (San Miguel), Jason (La Plata), Rock City (Laferrere). Durante el 2008, LA 25 estuvo recorriendo las ciudades de::Rosario, Corrientes, Resistencia, Bariloche, entre otras, como así también realizando dos fechas en el Microestadio Argentino de Quilmes.

 

 

 

 

 

JUEVES 2 DE OTUBRE
MARTIN PASTOR EN “CLUB LUNGE”
RECONQUISTA 974 20HS (ENTRADA LIBRE). CANTAUTOR. PRESENTA LAGRIMAS AL MAR. El disco mantiene un sonido de rock melódico y acústico que juega con varios ritmos: jazz, ska, vals, balada, rumba, bossa y country, sin embargo mantiene la línea estilística de la canción de autor.

 
SABADO 4 DE OCTUBRE
NINJAS EN AFICHE BAR,
MARCELO T DE ALVEAR 2199. 21 HS. ENTRADA $10
EN PUERTA. PRESENTAN SU PRIMER DISCO, GEMINIS. Agrupación que se define al estilo ROCK 

 
 
MIERCOLES 8 DE OCTUBRE
2º RECITAL HOMENAJE
 DIA DEL ESTUDIANTE SOLIDARIO.
A PARTIR DE LAS 18 HS EN EL ESTADIO PEPSI MUSIC. Por la seguridad vial en nuestro país

 

 
DOMINGO 12 DE OCTUBRE

 

MISTICA EN CIRCUS ROCK BAR, FLORENCIO VARELA 1998 (SAN JUSTO) EN FRENTE A LA UNIV. MATANZA. JUNTO A LA SOTA. PRESENTANDO 13 CAMINOS

 
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LOS GARDELITOS
Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de Octubre

Teatro Flores
Av. Rivadavia 7800- Flores.
19hs.

Luego de visitar la ciudad de Rosario luego de 3 años sin haber ido, Los Gardelitos, salieron de gira por las ciudades de Mendoza, San Juan, Córdoba, Mar del Plata, Bahía Blanca, entre otras… Se presentaron en el  Sur del Gran Buenos Aires, y ahora vuelven a Capital Federal…..Sorpresas? Muchas!!!!!!! :::
Los comienzos:
 
En el año ´96 queda conformada la primera formación oficial de Los Gardelitos: Korneta Suarez , voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Jorge Rossi, bajo, y Bruno Suarez en batería,  que tocan por primera vez el 25 de mayo en Ciudad Oculta y graban su primer demo en junio del mismo año.
Con esta formación se graba “Gardeliando” (1998 – Edición Independiente), el que es presentado en una gira interbarrial, recorriendo los barrios que menciona la canción y en su mismo orden (Tablada, lanas, Mataderos, Flores, Barracas, La Boca, Chacarita y La Paternal). Además, sale el segundo disco “Fiesta Sudaka (Parte I)” (1998 – Sony) el que fue presentado en la Federación de Box .
 
La nueva formación:
 
Korneta, voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Martín Ale, bajo y Horacio Ale, batería. Debutan el 25 de mayo de 2002 en Ciudad Oculta. La banda con esa formación sigue rodando por todos los escenarios porteños hasta que el 24 de abril del 2004 se presentan en Hangar,  último show con Korneta, su líder.
El primer show de la actual formación: Eli Suarez, voz y guitarra, Martín Ale, bajo y voz,  y Horacio Ale, batería, fue el 25 de mayo de ese mismo año en Cemento.
En materia discográfica a principios de mayo del 2004 sale “En tierra de Sueños (Parte II)” por la Plantita Producciones, este material fue presentado el 3 de julio del mismo año en República de Cromañón, por la nueva formación.
En el 2005 Los Gardelitos arrancan tocando en el Baradero Rock en la fecha de Las Pelotas. Luego  se presentan en Rescate Rock de San Martín y Monumental Rock de Moreno. El año lo cierran en el Microestadio de La Plata.
Los Gardelitos comenzaron el 2006 participando por primera vez de los mega festivales de verano: Gesell Rock, 22 de enero, y Cosquín Rock, el 29 del mismo mes.
El sábado 8 de abril la banda hace su primer estadio en la cancha de All Boys ante más de 10.000 personas. Este recital marco un hito en cuanto a la convocatoria de la banda, que llegó a su punto más alto en su primer estadio en solitario, al cual llegó de manera independiente, sin el apoyo de una productora o discográfica.
A mitad de año la banda llegó por primera vez al mítico estadio Obras Sanitarias. Los Gardelitos brindaron tres shows (viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de junio) siendo la primera banda que debuta en Obras con tres shows consecutivos. En los primeros dos días grabaron su primer disco en vivo mientras que el domingo fue una fecha para los fanáticos, lleno de figuras invitadas de la talla de Chizzo (La Renga), Pity (Intoxicados) y Willy Crook.
De estas presentaciones surgió el disco en vivo “Ahora es nuestra la ciudad”, primer material grabado luego de la desaparición física de su líder, Korneta y producido por La Plantita Producciones.
El material cuenta con la participación de varios invitados: Pablo Marciello en teclados, Roberto “Papun” Nicastro en percusión, Juan “Pollo” Raffo en arreglos y dirección de cuerdas. En los violines la banda contó con la presencia de: Sebastián Prusak, Alejandro Shaikis, Claudio Beker, Sergio Polizzo, Damián Bolotin y Javier Weintraub.
La presentación oficial de “Ahora es nuestra la ciudad” fue el 11 de noviembre en el Microestadio Atenas de La Plata a lleno total.
Finalizando el año la banda encaró una gira por el interior del país, para promocionar el nuevo material, que los llevó por las provincias de Mendoza, San Juan y San Luis.
En el 2007 Los Gardelitos participaron en el primer festival del año (cerraron el mismo), el Rock and Roll Festival de Burzaco, donde también participaron El Bordo, Blues Motel, Resistencia Suburbana y otros.
El 2008 es un año de gira permanente para Los Gardelitos, visitando ciudades del país, tal es el caso de Rosario, San Juan, Mendoza, Mar del Plata, Bahía Blanca, entre otras.
 
Los Gardelitos son:
 
Eli Suarez – Voz y guitarra
Martín Ale – Bajo y voz
Horacio Ale – Batería
 
Discografía:
 
Gardeliando – 1998
Fiesta Sudaka (Parte I) – 1998
En tierra de sueños (Parte II) – 2002
Ahora es nuestra la ciudad – 2006

 

RIDDIM
PRESENTA SU ULTIMO CD:
Preparen… Apunten… Fuego!
RIDDIM NUEVA FUNCION EN EL ND/ATENEO
SABADO 25 DE OCTUBRE
Paraguay 918. 23hs.
Entradas desde $30 en el teatro o por sistema ticketek.
Video “Haremos lo correcto” : Marina Fages (directora)
Dirección
: Marina FagesDir. Fotografía: Daniel RingDir. de Arte: Lules Fiorenza
Jefe de Producción: Maku RaschelliMaquillaje y peinado: Nitai RivelliVestuario: Yazmín HuenchumanCámara: Iván VescovoAsist. dirección: Nitai RivelliDirección de niños-bombas: Yazmín HuenchumanAsist. de prod: Hernán CazallaAsist. de prod: Natalia RodriguezEdición: Leandro BevilacquaHistoria “RIDDIM es el patrón constante y el dibujo rítmico que soporta a los demás instrumentos dentro de la música reggae. Los riddim son sumamente intuitivos, son ejercicios delicados y estratégicos que hacen notar su presencia en los oídos y en el cuerpo del oyente”.(Del libro “Reggae International” – Stephen Davis).RIDDIM, banda de 9 integrantes que desde hace 12 años intenta mantener vivo el sonido y mensaje del reggae clásico con algunos toques de ska jamaiquino y estilo propio.La banda se ha presentado en casi todos los escenarios y festivales que se realizaron en Buenos Aires y en los últimos años expandió su música y mensaje en el interior del país. Tienen 6 trabajos editados de manera independiente: “Roots Riddim Reggae” (2000), “Remando” (2002), “Remando Dub” (2004), “Buenas Noticias” (2006), el DVD “en vivo y positivo” y actualmente presentando “Preparen… Apunten… Fuego!” (2008). El mismo cuenta con la participación del artista jamaiquino Mikey Dread.En sus 12 años de trayectoria, RIDDIM se presentó en casi todo el país, destacando las siguientes presentaciones: Festival Puro Reggae, ND el Ateneo, junto a los Wailers en Córdoba, Cosquín Rock, Festival Montevideo Reggae (junto a Tribo de Jah), Quilmes Rock, Parador Rock & Pop Beach, San Pedro Rock, Baradero Reggae, Hangar, Niceto Club, Trastienda, Cemento, etc. Pety: Voz y percusiónHernán Schapira: TecladosFernando Deaño: Guitarra y vocesFederico Echeverría: Bajo Toni Iribarne: BateríaGabriel Vanasco: Saxo y vocesMatías Traut: Trombón y vocesMarcelo Castagna: Trompeta Ariel Villanueva: Guitarra
 
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Güemes 3657

 

 
 
– Palermo – Bs. As.-
 

Próximos Espectáculos

 

 

 

Jueves 2 de Octubre
Hubert Reyes y Los Negros de Miércoles:
Homenaje al Cajón Peruano

El reconocido grupo de música afroperuana, conformado por músicos peruanos residentes en Argentina y músicos argentinos,  rendirá homenaje al cajón peruano y a su danza.
Este instrumento musical, de origen afroperuano o peruano, se ha popularizado en todo el mundo gracias al jazz moderno, al nuevo flamenco y a la música afro-latina-caribeña. Se tiene datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo XIX . El cajón es oficialmente considerado por el Perú como Patrimonio Cultural de la Nación.
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y éste transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.
El instrumento nació en la costa central y norte de Perú y la forma de tocarlo, acompasado con la guitarra, es una creación peruana. Las costumbres, tanto criollas como negras, son visibles en la música costeña peruana.
En su origen, el cajón se utiliza en danzas costeñas como la zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte del Perú. Las primeras crónicas recogidas del cajón van mencionadas con la danza limeña llamada zamacueca y al norteño tondero. El uso de este instrumento fue popularizado con estos bailes, no mucho después de la fiesta limeña de la época virreinal, denominada “Fiesta de Amancaes”.

Horario: 22:00hs.
Entrada: $25.-

         
 

Viernes 3 de Octubre
Grupo Vocal Argentino
presenta “Cantando lo nuestro”

Después de su presentación en Bocatango y de su visita como invitado por la Universidad de Chilecito y de su actuación en la Universidad y en la ciudad de La Rioja, llega a La Peña  adelantando temas de su próximo CD con arreglos de Carlos Marrodán, y con sus clásicos de los Hermanos Ábalos, Yupanqui, Piazzolla y otros.

Con arreglos de Carlos Marrodán, referente indiscutido de nuestra música popular y respetando la línea musical que caracteriza al grupo a través de armonías y onomatopeyas que la ligan profundamente a las raíces y el futuro. Con chacareras, zambas, gatos y otros ritmos llegan “Cantando lo nuestro”.
El sexteto integrado por Rodolfo Cabrera y Carlos García, tenores; Eduardo Curetti y Raúl Bissón, barítonos; Carlos Heredia y Juan José Acosta, bajos. Y Daniel Pérez en guitarra.

Horario: 22:00hs.
Entrada: $25.-

         
 

Sábado 4 de Octubre
La Negra Chagra

A puro folclore vuelve con un cuidado repertorio de nuevas canciones e incluye temas de sus dos discos editados como solista. Recorrerá los caminos del noroeste interpretando a poetas y músicos como Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Manuel José Castilla, Jaime Dávalos, Chango Rodríguez, Antonio Nella Castro, Rolando “Chivo” Valladares, Walter Adet, Pancho Cabral, Hugo Ovalle, Jaime Torres, José Ríos, Hilda Herrera, Sara Mamaní, Chacho Echenique y otros. Daniel Pérez en guitarra y Hernán Islas en percusión.

Fue nominada a los Premios Clarín 2006 como Revelación de Folclore, y a los Premios Carlos Gardel 2007.
La Negra Chagra inició su carrera en los primeros años de la década del 80 con el Grupo Mensaje cantando música latinoamericana. En Europa, entre el 89 y el 92, realizó presentaciones como solista en reconocidos teatros de París  y con el Maestro Gustavo “Cuchi” Leguizamón  dió una serie de conciertos en la Costa Azul, Lyon, Nantes y en el Teatro de Bercy de París.
Integró hasta 1999 el grupo Allaquí, que incluía en su repertorio obras de Sara Mamani. Con este grupo grabó el CD “Quimera”.
En el 2000 retoma el escenario como solista y reedita “Pruebas al canto”,  grabado en 1991, en el que presenta temas de Manuel Castilla y Gustavo Leguizamón (La arenosa, El avenido, La pomeña) a lo que suma la poesía de Antonio Nella Castro, Julio Espinosa o Walter Adet. “La ciega luz mendiga”, un poema de Adet,  fue musicalizado e interpretado en piano especialmente por Leguizamón para este disco. Este CD cuenta con la dirección artística de Dino Saluzzi y con la participación de Oscar Cardozo Ocampo en “Vidala para mi sombra”, “Sin ella vienen los días” y “Polo margariteño”.
También cantó en el Sara Mamani Grupo  con quien grabó “Cantos de tierra” y con Jaime Torres en su espectáculo: “Pa bailar y escuchar”.
Horario: 21:30hs.
Entrada: $25.-
         
 

Domingo 5 de Octubre
Capicúa

Grupo nacido como dúo a principios de 2007, integrado por Tato Finochi (piano y arreglos), y Néstor Gómez (guitarra), con una mirada actual del tango y del folclore argentino. A fines de 2007 se incorpora Omar Gómez (bajo), y completan el quinteto a principios de 2008 Mono Izarrualde (flauta) y Horacio López (batería). Harán temas propios, de Néstor y de Tato con arreglos del mismo Finochi, y de Cobián, Stamponi, Carnota, Maffia, Moreno Palacios, Piazzolla y otros. 

Horario: 21:30hs.
Entrada: $20.-
       


Lunes 6 de Octubre

Presentación de La Antología de Hamlet Lima Quintana, de Dora Giannoni

 

La poeta, ensayista y docente Dora Giannoni presentará los libros “Poesía Necesaria – Antología I” y “Poesía de la tierra – Antología II”, del poeta Hamlet Lima Quintana.

Culminarán la presentación con su música Moncho Mieres, Mari Sano y otros músicos amigos!

Poesía necesaria – Antología I
Hamlet Lima Quintana
En tres tomos, a modo de selección de una sola obra total, presentamos esta antología de Hamlet Lima Quintana –Morón, 1923 – Bs. As., 2002– el poeta de la llanura.
Autor de una de las páginas más importantes de nuestra literatura, es uno de los máximos referentes poéticos de la literatura folklórica argentina.
Poesía necesaria ilumina, calma la sed de bien y justicia, alimenta como el pan amasado por amor.
Para el autor, la solidaridad es sentir en las propias manos las de toda la gente, y este ideal se halla claramente en este primer tomo, que refleja su concepción del arte y de la vida como unidad.

Poesía de la tierra – Antología II
Hamlet Lima Quintana
Reflejo de su ideal del arte y de la vida, como de su concepción literaria, el presente volumen antológico de Hamlet Lima Quintana reúne sus poemas de la tierra argentina y latinoamericana, del humus del Sur desde sus ancestros mapuches, concretamente arraigados en la pampa húmeda.

Horario: 21:30hs.
Entrada: Gratuita.-

 
    
¿La música? Rock, pop, jazz, folk, hip-hop y canción y guitarra de autor. ¿El escenario? Un jardín del Barrio de Gracia en Barcelona. ¿Las entradas? Comprar el disco del grupo que tocará esa noche durante dos horas. ¿Los beneficios? Para los músicos.El organizador del Fair Music Festival, Daniel Solano, declaró en una entrevista para Noticias Positivas que la idea nació de “integrar el trabajo de comercio justo, al que se dedica en la tienda Olokuti

, con la música. Ya existen festivales Fair Music en Holanda, Francia y Dinamarca, y por eso pensamos hacerlo también en España. No pensamos en algo demasiado masivo, sino más bien en algo íntimo, relajado, que la gente venga aquí y se lo pase bien. Quizás el año que viene busquemos patrocinantes para pagar a los músicos, a los organizadores y trasladarlo a un auditorio, pero a mí me gusta que sea así un poco hippie”.

“No solo la gente concienciada compra el producto de comercio justo. Hay mucha gente que entra a la tienda atraída por lo que vendemos y compran el producto porque les gusta y les parece bueno, sin saber que son productos fair. Esto demuestra que el producto de comercio justo es tan competitivo como cualquier otro, aunque sea un poco más caro para garantizar que el 51% de la ganancia se la lleve el productor”, explica el organizador a propósito de comentar el tipo de público que está asistiendo al festival.

Arte Urbano Lanzarote

Bienvenido a mi espacio musical, en esta web podras escuchar mis canciones de rap, guitarra y otros generos, ver mis videoclips, conciertos, batallas de rap, improvisaciones y demas, a parte podras estar informado sobre mis proximos proyectos y eventos

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