MUSICA
RECOMENDADOS MARZO 2010
LO QUE PASÓ, LOS QUE ESTÁN SONANDO Y LO QUE SE VIENE….
LO QUE SE VIENE………
2010
PUENTE CELESTE
Edgardo Cardozo guitarras y vozMarcelo Moguilevsky vientos y voz
Santiago Vazquez percusión y vozLuciano Dyzenchauz contrabajo y
bajoLucas Nikotian acordeón y piano
“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
(Diario La Nación)
“Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico”
(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
(Diario Perfil)
«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
(Revista La Nación)
Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
Más info en: http://www.puenteceleste.com/
PUENTE CELESTE
Edgardo Cardozo guitarras y vozMarcelo Moguilevsky vientos y voz
Santiago Vazquez percusión y vozLuciano Dyzenchauz contrabajo y
bajoLucas Nikotian acordeón y piano
“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
(Diario La Nación)
“Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico”
(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
(Diario Perfil)
«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
(Revista La Nación)
Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
Más info en: http://www.puenteceleste.com/
Santiago Vazquez percusión y vozLuciano Dyzenchauz contrabajo y
bajoLucas Nikotian acordeón y piano
“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
(Diario La Nación)
“Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico”
(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
(Diario Perfil)
«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
(Revista La Nación)
Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
Más info en: http://www.puenteceleste.com/
Santiago Vazquez percusión y vozLuciano Dyzenchauz contrabajo y
bajoLucas Nikotian acordeón y piano
“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
(Diario La Nación)
“Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico”
(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
(Diario Perfil)
«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
(Revista La Nación)
Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
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“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
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(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
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«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
(Revista La Nación)
Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
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“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
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(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
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«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
(Diario Clarín)
“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
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Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
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“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
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“Puente Celeste traza las coordenadas de un universo tan etéreo como extravagante, tan épico como onírico”
(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
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«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
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“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
(Revista Rolling Stone)
“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
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Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
El grupo se formó en 1997 y este año está festejando una década con la formación actual: todos multiinstrumentistas y compositores, el grupo está integrado por Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian.
La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
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“Quinteto virtuoso que siempre da gusto escuchar. Vuelve en buena forma, con la pericia, la originalidad y el buen gusto de siempre”
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(Diario Miradas Al Sur)
“Los músicos de este quinteto son verdaderos antropólogos del pentagrama”
(Diario Perfil)
«Las canciones de Puente Celeste merecen salir a la palestra. Tienen imaginación, arrogancia, están bien construidas, están bien interpretadas…. ¿Qué más necesita una canción popular?»
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“La sensibilidad y el virtuosismo se unen en una interpretación soberbia, cálida, entrañable”
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“Excelentes cuentapropistas que se dan el lujo de juntar sus talentos y ensamblarlos en un todo redondito”
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Puente Celeste se presentará por primera vez en el CAFF durante abril y mayo para recorrer temas de sus cuatro discos: Canciones (2009), Mañana Domingo (2004), Pasando el Mar (2002) y Santiago Vazquez & Puente Celeste (1999).
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La propuesta de Puente Celeste combina con naturalidad improvisaciones grupales y solos al servicio de composiciones propias, poesía, energía y sensibilidad.
Puente Celeste ha sido galardonado con dos premios Clarín y otro Konex. El grupo realizó conciertos en muchas ciudades de nuestro país, también en España, Italia, Colombia y Brasil, y ha compartido escenario con Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Charlie Haden, Oregon y Al Di Meola.
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Apoyando la Música Cubana
Regresa a la Argentina la artista cubana
YUSA
Viernes 9, 16, 23 y 30 de Abril a las 21 hs – Café Vinilo – Buenos Aires
Ciclo «Descarga con amigos»
YUSA Guitarra – Tres cubano – Bajo – Piano – Voz
Mario Gusso percusión
Invitados:
Viernes 9 Liliana Herrero
Viernes 16 Tonolec
Viernes 23 Raly Barrionuevo
Viernes 30 Hugo Fattoruso
Café Vinilo – Gorriti 3780 – Ciudad Autónoma de Bs As
http://ar.mc538.mail.yahoo.com/mc/compose?to=reservas@cafevinilo.com.ar
Localidades desde $35
DIJO LA PRENSA:
“Una de las voces más nuevas y relevantes de la música cubana” (La Nación)
“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)
“Yusa es un alma que se eleva” (Revista Los Inrockuptibles)
“Una voz sugestiva en clima jazzy” (Revista Rolling Stone)
“Entre la introspección y la explosión total” (Diario Crítica)
“Potente musicalidad” (Diario Miradas al Sur)
“Canciones atrapantes de una cubana universal” (Diario Popular)
“En su música late la identidad negra del blues y el soul” (ADN)
“Yusa es uno de los nombres propios de la renovación musical cubana” (Radar)
“Canciones libres, liberadas, liberadoras” (Las12)
ACERCA DE YUSA:
YUSA representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta multiinstrumentista, compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son.
Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando por Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Brasil y Japón, entre otros. Para este año tiene confirmadas giras por México, Colombia, Brasil y Uruguay, además de su primera presentación en los Estados Unidos y una participación en el Fest Montreal Jazz de Canadá.
Yusa ha grabado tres discos en forma solista: “Yusa” (2002), “Breathe” (2004) y “Haiku” (2008). Estos trabajos fueron editados en Europa, Cuba y Estados Unidos por el sello inglés TUMI Music, en Japón por el sello Omagatoki, y en Sudamérica sólo “Haiku” por MDR Records. También tiene el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”.
Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres, participó en 2004 junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas), recorriendo once ciudades inglesas.
En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo.
Convocada por el músico brasilero Lenine, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Musotto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, material premiado con un Latin Grammi en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”.
Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros grandes artistas.
De agosto a octubre del año pasado Yusa realizó el Haiku Tour, presentándose en diferentes ciudades de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay. Entre los shows más destacados de esa gira figuran el Recital Aniversario de la ciudad de La Plata junto a León Gieco y La Bomba de tiempo ante más de 100 mil personas, el Festival de Cantautores de Villa María (Córdoba) y la participación en el BAFIM Buenos Aires, entre otros.
En cuanto al único disco de Yusa que hay en nuestro país -“Haiku”- podemos decir que se trata de un recorrido por diferentes rincones del universo Yusa. Enmarcadas en una propuesta acústica y concentrada en los detalles, cada una de las diez canciones que incluye el álbum es una pequeña pieza de orfebrería donde Yusa no sólo es autora sino que también pone la voz e incluso toca casi todos los instrumentos.
“Haiku” fue producido por Alê Siquiera, brasilero que produjo discos de grandes figuras como los Tribalistas (Antunes, Montes y Brown), Omara Portuondo y Caetano, entre otros.
Más detalles en
LOS AÑOS LUZ DISCOS
presenta
“TEMPORADA DE CONEJOS”
el nuevo disco de
MARTIN BUSCAGLIA
“TEMPORADA DE CONEJOS” EN VIVO EN BUENOS AIRES:
VIERNES 16 DE ABRIL A LAS 21 HS
ND/ATENEO
Paraguay 918 4328.2888
Localidades desde $35
“Instintivo, movedizo, artesano y dueño de una refinada sensibilidad musical”
(Página12 / NO)
“Trovador-payador-tropicalista rioplatense que encanta con sus canciones desgeneradas”
(Diario Miradas al Sur)
“La mejor noticia es la confirmación de un artista único”
(Revista Los Inrockuptibles)
“El sentido lúdico es marca registrada de Buscaglia”
(Revista Rolling Stone)
“Temporada de conejos es un disco que no pasará inadvertido”
(Revista Veintitrés)
Los Años Luz Discos presenta TEMPORADA DE CONEJOS, el nuevo trabajo de Martín Buscaglia, uno de los artistas más completos y vanguardistas de la música uruguaya.
Se trata de su quinto disco, pero segundo editado en nuestro país. TEMPORADA DE CONEJOS acaba ser lanzado también en España y Uruguay, próximamente en México y Chile.
“Es un disco exuberante, personal, ambicioso y coral” afirma el propio Buscaglia, quien no deja de jugar con las palabras y los sonidos a lo largo de los catorce temas que incluye el álbum: hay coqueteo con el funk y el reggae, pasando por baladas, cultura rock y hasta un blues con bombo legüero.
TEMPORADA DE CONEJOS está producido por Martín Buscaglia y Nico Ibarburu. Cuenta con la participación de invitados de lujo como Kiko Veneno (España), Mauricio Pereira (Brasil) y Eli-U (Uruguay). Fue grabado en Montevideo, la mezcla se hizo en Madrid y fue masterizado en Buenos Aires.
Acerca de Martín Buscaglia:
Martín Buscaglia es un músico uruguayo de 37 años. Hijo de artistas, se crió en una casa de Montevideo donde a mediados de la década del setenta se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada y Urbano Moraes.
Rodeado de El Príncipe, los Beatles, Stevie Wonder, Tom Waits, Mario Levrero, Marc Ribot, Marvin Gaye, Sly Stone, Clarice Lispector, E.E.Cummings, Michael Jackson, Jorge Ben, Terry William y Legiấo Urbana, Martín grabó en 1997 su primer disco, «Llevenlé».
Entre tanto, compuso músicas para teatro, para Carnaval, viajó, tocó el bajo salsero en cruceros del Caribe, inició el proyecto de música infantil “Cantacuentos” -con el que sigue adelante y lleva editados cinco discos y un dvd- , compartió escenario con Caetano Veloso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Arnaldo Antunes, Kiko Veneno, Fito Paéz y Jorge Drexler, entre otros.
En 2000 grabó «Plácido Domingo», su segundo disco, calificado por la Rolling Stone como uno de los mejores discos de los últimos tiempos en Montevideo: “Martín Buscaglia sabe ponerle la dosis exacta de poesía a la canción y sabe también envolvernos en esos ritmos mestizos de alguien que conoce de memoria a Mateo pero también a Marley, a Hendrix y a Prince».
En 2004 apareció en España su tercer disco, «Ir y Volver e Ir», primera colaboración con el sello madrileño Love Monk.
En 2006 llegó “El evangelio según mi jardinero”, cuarto trabajo pero primero en ser editado en nuestro país (Los Años Luz Discos). Se trata de un material que marcó un antes y un después en la carrera de Buscaglia: recibió el Premio Graffiti Mejor Solista 2007 (Uruguay) y estuvo Nominado a los Premios Gardel 2007 como Mejor Artista Masculino Pop. La canción “Vagabundo” (incluida en ese disco) fue seleccionada para formar parte de un compilado del prestigioso sello Putumayo junto a artistas como Orishas y Bebe. A su vez, para la Rolling Stone, “El evangelio…” está entre los 50 discos más importantes de ese año, mientras que fue seleccionado como uno de los mejores discos de la década de los noventa de la música uruguaya por el periodista Fabián Muro (Sábado Show – El País).
Ahora presenta TEMPORADA DE CONEJOS, seleccionado dentro de los cinco mejores discos del 2009 por el periodista Sebastián Auyanet, (El País, Uruguay).
Recientemente lanzó en Uruguay un DVD, MARTIN BUSCAGLIA Y SUS BOCHAMAKERS EN DIRECTO EN MONTEVIDEO (2009).
Martín Buscaglia colaboró con el grupo “Cara de Fuego” de Málaga, España, y fue invitado a participar en el álbum tributo a la mítica banda “Os Mutantes”, de Brasil.
Más info y música en http://www.martinbuscaglia.com/
BELA LUGOSI
PRESENTACIÓN www.belalugosirock.com.ar / www.myspace.com/belalugosirock
Presenta su nuevo trabajo discográfico: “Desde el puente”
Bela Lugosi presenta “Desde el puente”, el quinto disco de su carrera. El mismo se grabó en los estudios Vade Records de Ramos Mejía y cuenta con músicos invitados de renombre.
Este disco está acompañado por los videos de: “Soy Libre” dirigido por Evan Bluestein y “Desde el puente” dirigido por Gerardo Panero.
Además, cuenta con una versión del tema de Junior Marvin que popularizó The Clash, “Police and Thieves”, que cuenta con la participación de Andrea Prodan y una versión nueva del tema “Mondongo Reggae” que tiene como ingrediente una importante sección de vientos, además de contar como invitado al reconocido percusionista Facundo Guevara (Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Liliana Herrero,etc).
Si bien este disco continua explorando los caminos de su antecesor, “Tomándoselo con calma”, propone un sonido más roquero, despojado de sonidos producidos. Es el disco donde la banda pudo plasmar en estudio lo que es en vivo, sin perder la sutileza de la importancia melódica que siempre le ha dado a sus trabajos. Bela Lugosi apunta esta vez a un disco más maduro (en cuanto a letras y composiciones) y son 10 canciones que definen los distintos estados de ánimo, ya que siguen estando presentes el punk rock, el reggae y el formato canción rock, mezcla a la que Bela Lugosi nos tiene acostumbrado a lo largo de sus 15 años de trayectoria
Presentación oficial en Capital Federal:
12 de Marzo El Marquee Scalabrini Ortiz 666
Ficha Técnica – “Desde el puente” Grabado entre los meses de agosto y noviembre de 2009 en Estudio Vade Records (Buenos Aires). Técnico de grabación y mastering: Héctor Camaño Producción Artística: Bela Lugosi
Músicos Invitados: Facundo Guevara: percusión en “Mondongo reggae” y “Más de lo mismo” Andrea Prodan: voz en “Police and thieves” y palabras en “Mondongo reggae” Gustavo «dino» Tardiffi: trompeta en “mondongo reggae”, “No le des hielo a las águilas” y “El hombre que solo le habla a las palomas”. Matias Herman: trombòn en “Mondongo reggae” y “No le des hielo a las águilas” Paulo Dacal: coros en “Más de lo mismo” Víctor Sileone: violín en “Desde el puente” Héctor Camaño: teclados y sintetizadores en “Mondongo reggae”, “Desde el puente” y “El último en llegar”
Lista de temas:
1- No le des hielo a las águilas 2- Soy libre 3- Desde el puente 4- Todo está haciéndose 5- El pájaro rojo 6- Más de lo mismo 7- Police and thieves 8- Mondongo reggae 9- El último en llegar 10-El hombre que solo le habla a las palomas
Un poco de historia…
Bela Lugosi se forma en el año 93 en Mendoza conjugando una música que va desde el más crudo rock and roll hasta la cadencia del reggae, siempre con una marcada línea melódica. La banda se instala en Capital Federal en los años 94 y 95, dando como fruto su primer trabajo discográfico no oficial al que llamaron “Caballo Florido”, donde se hace una especie de letra-homenaje al escritor Charles Bukowski. La banda fue convocada en el 96 para la Bob Marley Exhibition, muestra del genial músico jamaiquino que recorrió el mundo. A fines del 99 los Bela grabaron lo que fue el primer disco oficial llamado “Que hago aquí” en Nono, Provincia de Córdoba. Contó con la producción artística del ex Sumo y actual líder de Las Pelotas Germán Daffunchio que además participó cantando el tema “Desaparecer”. El 2001 fueron soportes de Sonic Youth y Sean Lennon en el festival “Primavera Alternativa” en el Campo de Polo, para luego en el 2002 grabar “Haciendo lo que Queremos”, un disco que muestra la evolución musical de los Bela, y esta vez Felipe Staiti (guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes) toma la producción artística, participando con un solo de guitarra en el tema “Harto de vos”. El vídeo de este disco es del primer corte llamado “Se va”. A mediados del año 2004 Bela Lugosi lanzó su cuarto disco llamado “Decidir”, que cuenta nuevamente con la producción artística de Felipe Staiti. En el 2007 Los Bela se instalan en la Capital Federal y graban “Tomándoselo con calma” con la producción artística de Ezequiel Araujo y cuenta con invitados como Alejandro Sokol (cantando en La otra mitad) y Pity Alvarez (cantando Me gusta fumar).
La banda realizó presentaciones con Los Piojos, La Renga, Las Pelotas, Divididos, Bersuit, Árbol, Ratones Paranoicos como algunos de los artistas más destacados, y recorrieron los escenarios más importantes del país y festivales como el Mendoza Despierta, en el estadio Mundialista Islas Malvinas (2003), el Quilmes Rock en la cancha de Ferro (2004), Cool Joven junto a las Pelotas en la Rioja (2005), Pepsi Music en Estadio Obras (2005), Mendorock en Mendoza (2006), Cool Joven junto a Divididos en la Rioja (2006), Primavera en Vivo III junto a Árbol en Mendoza (2006), Pepsi Music en Club Ciudad de Buenos Aires junto a Iggy Pop (2006), Festival Mercocuidades en Morón junto a Vicentico (2006), Mendorock en Mendoza (2007) , Cosquin Rock en Córdoba (2007) junto a Rata Blanca y Las Pelotas, Pepsi Music (2007) entre otros…
Bela Lugosi es::: Marcelo Zoloa: Voz y guitarra Manolo Pereiro: Batería y percusión Tomas Escola: Bajo y coros Javier Bravo: Teclados y saxo.
NUEVO DISCO
LA PULPOSA NUEVO DISCO
SOLO CUESTION DE PIEL
LA PULPOSA con DIEGO GALUZO como lider y con nueva formación, presenta nuevo disco editado por FRED RECORD y distribuido por EMI MUSIC Este material contiene 12 temas, siendo su primer corte una muy buena versión del tema “CANCIÓN PARA MI MUERTE “ de Charly García, además cuenta con la participación de TOTI IGLESIAS (Hijos del oeste) aportando su voz en “4 PASIONES»y en una particular versión acústica del tango «POR UNA
CABEZA».
La placa fue grabada en los estudios de Marcelo Requena del barrio de Congreso, contando con la producción artística de Hugo Campos y la producción ejecutiva a cargo de Jorge Jeandenet. Acompañan a DIEGO GALUZO, miembro original de LA PULPOSA y compositor, GABY en bajo y coros, SERGIO «PATA» en primera viola y coros, EMA en batería y EL FRANCES» en saxo. SOLO UNA CUESTION DE PIEL» va a marcar un antes y un después en la trayectoria del grupo; Este disco traza, hablando del lado de la composicion, una maduración y comodidad vigente y presente, han trabajado durante casi 5 meses en el disco el cual cuenta con una marcada diferencia con el anterior basándose en el rock-canción, y con una sorpresa, como ultimo tema, un tango de aquellos. Pero si hay algo que queda en claro…es el modo en que se conserva la fisonomía musical de esta nueva «PULPOSA”.
La banda liderada por DIEGO GALUZO se origina a fines de 1997 en un barriode QUILMES,y bajo la influencia siempre vigente del rock and roll, que suele sonaren un típico barrio. Desde el principio sudan este «rocanrol», basado pura y exclusivamente en el sentimiento y la pasión que genera para LA PULPOSA esta música.
Hacia fines del 2000 graban un disco de producción independiente, que pronto se agotaría a nivel local, llamado simplemente LA PULPOSA.En el año 2003, se reedita este disco, con nueva fisonomía y contenidos gráficos con el nombre de «SUDANDO ROCK AND ROLL» ya con distribución a todo el país.
A este le seguiría su segundo disco (oficial) «QUEMANDO HORAS» que se encuentra actualmente disponible en todas las disquerías del país. Este material fue presentado en CEMENTO con elevada concurrencia, llegando en las ultimas oportunidades a colmar el lugar. Luego de transpirar el under del rocanrol» durante tantos años y de haber recorrido tantos y tantos Km. de ruta por el país, LA PULPOSA se encuentra festejando 11 AÑOS DE TRAYECTORIA.
CHUCARO
(Niceto Vega 5542, Capital)
Chúcaro llega al Roxy para presentar su esperado 3er disco.
Un recital imperdible con músicos invitados, proyecciones en vivo y sorpresas.
Apto para mayores de 7 años.
Entrada: $30 en puerta – $20 anticipadas.
Localidades en venta por Ticketek y Locuras (Flores, Once, Belgrano).
Nuevos temas en:
www.myspace.com/lodechucaro
El tercer disco de Chúcaro, llamado Buen Día Ojo Tuerto ya está a la venta en todas las disquerías. Participan conocidos músicos invitados como Martín Buscaglia, Mariano Cantero (Aca seca), Georgina Hassan y Nicolás Ibarburu, entre otros. Editado y distribuído por el sello Discos Crack (Las Pastillas del abuelo, Entre Ríos, Gillespi) http://www.produccionescrack.com.ar/discos-crack. y EMI Publishing. El disco está compuesto por 12 canciones y refleja un notorio cambio en su búsqueda; un sonido más definido y más actual. A diferencia de sus anteriores discos, incorporan nuevas sonoridades mediante programaciones electrónicas, samplers y sintetizadores. Fue grabado en los estudios Galapagos, Hinojo Records y Casapau. El título no hace referencia a enfermedades reales del ojo, sino que funciona como metáfora del ojo que puede pero no quiere ver: la evasión. Este concepto es el hilo conductor de los temas.
Julian Mourin: voz, guitarra, piano y composiciones
Mariano Loredo: bajo y coros
Nicolás Soares Netto: batería y coros
Roberto Connolly: guitarra y programaciones
Chúcaro fusiona distintos elementos del rock, la canción y la música popular local. Una mirada singular hacia los ritmos y las melodías del folclore y la música rioplatense. La naturaleza, el amor y la búsqueda son los ejes fundamentales en las letras de Chúcaro y tienen especial importancia en sus discos.
www.lodechucaro.com.ar (Sitio Oficial)
www.lodechucaro.blogspot.com
www.facebook.com/pages/edit/?id=25195652722#/pages/Chucaro/25195652722
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ANA PRADA
presenta su nuevo disco
“Ana Prada se afirma entre los mejores exponentes de una nueva generación de cantautores del Río de la Plata”
(Página 12)
“En Soy Pecadora hay discurso musical y sobre todo canciones brillantes”
(Revista Los Inrockuptibles)
“Hereje y alegre, Prada propone una celebración en forma de melodías amables”
(Revista Rolling Stone)
“Canciones bien escritas y cantadas, íntimas y entrañables”
(Diario Crítica)
“Un disco hipnótico y de gran sensibilidad”
(Revista Debate)
“Un disco que es pura poesía, alegre y chispeante”
(Diario La Razón)
“Canciones simples pero a la vez muy potentes”
(Diario La Prensa)
Ana Prada presentará en Buenos Aires su nuevo disco
“Soy pecadora” el sábado 27 de marzo a las 23.00 en el ND/ATENEO (Paraguay 918).
Ana Prada es una cantante y compositora uruguaya que ha tocado junto a grandes figuras como León Gieco, Liliana Herrero -quien grabó dos temas suyos recientemente-, Kevin Johansen, Rubén Rada, sus primos Daniel y Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Vitor Ramil y Javier Malosetti, entre otros.
Hace cuatro años sorprendió con su primer trabajo, “Soy sola”, en el que se respiraba un aire campero. Con el sucesor, “Soy pecadora”, Prada muestra su costado más urbano: con sonidos acústicos y bases electrónicas, el disco ofrece una variedad de ritmos -milonga, valsecito, chamame, reggae y bolero, entre otros- siempre ajustados al formato canción.
Nació en Paysandú, donde permaneció hasta los 18 años. Luego se instaló en Montevideo para dedicarse de lleno a la música, a la vez que cursaba la carrera de psicología.
Comenzó profesionalmente cantando con Daniel Drexler, luego formó parte de La Otra (cuarteto vocal femenino con el que editó dos discos), también participó en espectáculos en vivo y grabaciones de los discos de Rada para Niños.
Con “Soy sola” abrió las puertas de su carrera como compositora y cantante solista en 2006. El álbum recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada y fue editado en Argentina, España y Uruguay; próximamente en Brasil.
“Soy pecadora” afirma y consolida a Prada en la escena musical rioplatense. El material será editado además en España, Uruguay y Brasil.
Liliana Herrero ha grabado dos temas suyos: Tierra adentro y Brillantina de agua, ambos incluidos en “Soy sola”.
Prada ha girado por gran cantidad de ciudades de España, se ha presentado en Estocolmo y Copenhague y ha recorrido con su música Argentina, Uruguay y Brasil, donde participó dos veces del Festival Internacional de Teatro “Porto Alegre em Cena” junto a Victor Ramil entre otros artistas.
El tema “Violeta
” fue incluido en un compilado del sello brasilero NOVODISC que incluye canciones de Marisa Monte, Fito Páez, Julieta Venegas, Céu, Andrea Etcheverry y Joe Vasconcellos entre otros, y que fue distribuido en todo Latinoamérica y en Francia.
Este año estará presentando “Soy pecadora” en distintos puntos del mundo. Paralelamente graba en Brasil un disco para niños junto a la artista española Queyi.
http://www.myspace.com/anaprada
http://www.glamityagencia.com/
“Soy pecadora” (editado por Los Años Luz Discos al igual que “Soy sola”) fue grabado en los estudios Casa de la Música de Villa Mercedes, Provincia de San Luis, el invierno pasado. Incluye quince canciones, en su mayoría composiciones de Ana Prada. La producción artística estuvo a cargo de Matías Cella -productor de los últimos trabajos de Daniel y Jorge Drexler- y contó con la participación de Diego López de Arcaute en batería y percusión; Fernando Mántaras en contrabajo y coros; Juan Buonome en percusión y coros; Ariel Polenta en piano, rhodes y clavinet; Ariel Hassan en acordeón, melódica y piano; Javier Tenenbaum en lápiz, percusión y coros; Xavi Lozano en vientos; Campi Campon en percusión y coros; y Queyi en letras, voz, piano y coros.
MÁS SOBRE ANA PRADA:
“SOY PECADORA”
Luis Filipelli en Clásica y Moderna
Jueves 4 y 18 de marzo, 21.30 hs.
Av. Callao 892
Reservas: 4812-8707
Derecho de espectáculo: $40
Luis Filipelli se presentará en Clásica y Moderna los jueves 4 y 18 de marzo, a las 21.30, en un diálogo musical con el pianista Franco Polimeni.
El cantante abordará esos tangos en los que su interpretación y su fraseo dejaron una marca, junto a otros que poco a poco va agregando a su repertorio; intercalados con canciones cuya música y poesía lo conmueven profundamente.
www.myspace.com/luisfilipelli
BIO. Luis Filipelli es cantante de tango con una extensa trayectoria. A los 16 años inició su carrera profesional en el programa televisivo Grandes Valores del Tango, donde ganó por unanimidad el concurso “La voz tanguera 1973”. A partir del año 1974 actuó en casi todos los locales porteños compartiendo escenario con Roberto Goyeneche, Osvaldo Berlingieri, Floreal Ruíz, Osvaldo Tarantino, Edmundo Rivero, Oscar Alemán y Aníbal Troilo, entre otros.
En los últimos años, además de sus presentaciones como solista, actuó en el Teatro Colón en el homenaje a Aníbal Troilo, participó de varias emisiones del Festival Buenos Aires Tango, del Festival de Tango de Granada (España) y de la Expo Tango (Lisboa, Portugal). Se presentó en diferentes oportunidades con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” -bajo la dirección de Néstor Marconi y Atilio Stampone-, y con la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello. A partir del año 2008 participa como cantante del quinteto de Atilio Stampone.
Su discografía incluye los LP Filipelli (Capitol, 1980) y Por la costumbre de cantar (Emi Odeón, 1982). En 2004 grabó el CD Entre vos y yo (SOCSA), con el pianista Lucho Repetto. Completa esta lista su placa más reciente:
Perdonen muchachos…les voy a contar (Fonocal, 2007), que estará a la venta el día de la función, y que cuenta con la participación de prestigiosos invitados como Walter Ríos, Antonio Tarragó Ros, José Colángelo y Nicolás Ledesma.
Ciclo Tangos con el Alma
viernes 5 de marzo – 22 horas
Pepe & Pablo Motta
invitado:
Jesús Hidalgo
Bien Bohemio
Sánchez de Loria 745
4957 -1895
El próximo viernes 5 de marzo iniciamos la temporada 2010 de nuestro ciclo Tangos con el Alma y en la apertura contaremos, una vez más, con un músico de jerarquía internacional: pianista, compositor, arreglador, orquestador, productor musical: José Luis Pepe Motta.
Pepe ha recibido dos premios Emmy y varios discos de oro y de platino. Grandes voces del tango y de la canción internacional le confiaron y confían los arreglos y la dirección musical de sus recitales y registros discográficos. Junto a él, su hijo Pablo Motta, reconocido bajista de tango y jazz, exquisito compositor y arreglador.
Y como invitado especial, el joven y notable cantor Jesús Hidalgo, elegido en 2009 como Revelación en el género Tango de los premios Clarín.
La cita será el próximo viernes 5 de marzo, a partir de las 22, en Bien Bohemio, La Casa de Tití Rossi, Sánchez de Loria 745, en el corazón de Boedo. Aconsejable reservar al teléfono 4957-1895 (desde el jueves 4 a las 20) o bien a la dirección de correo electrónico detangos@yahoo.com.ar.
El derecho de espectáculo es de $ 25. Consumición a la carta sin mínimo preestablecido.
¡Reencontrémosnos para vivir esta gran fiesta del tango!
PEPE MOTTA
José Luis “Pepe” Motta es pianista, arreglador, director y compositor. Regresó al país en el 2005, tras 17 años de residencia en Estados Unidos. Ganó dos premios Emmy, discos de platino y oro. Compuso y ejecutó música de películas, teatro y programas de televisión, tanto nacional cuanto extranjera.
Trabajó con figuras internacionales como Luis Miguel, Armando Manzanero y Julio Iglesias, entre otros, e intérpretes de nuestro país como Rubén Juárez, Jairo, Roberto Goyeneche, Virginia Luque, Nelly Vázquez, José Ángel Trelles, María Graña, Cheche, Chiqui Pereyra, Caracol, Cecilia Milone, Sandra Luna, Guillermo Fernández y Raúl Lavié.
http://www.pepemotta.com
PABLO MOTTA
Pablo Motta, prestigioso bajista en los Estados Unidos, toca especialmente Tango y Jazz. Como músico de jazz ha hecho muchos trabajos independientes, tocando en Los Ángeles con artistas como Justo Almario y Ronald Muldrow y en Kansas City con Roger Wilder y Will Mathews.
Como músico de tango ha realizado giras por varios países con “Forever Tango”, haciendo también una temporada exitosa en Broadway. Ha recorrido varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, con “Tango Vivo!”. Ha actuado en Japón en tres oportunidades con “Tango Dreams”. En Los Ángeles trabajó con “The Los Ángeles Tango Quartet”, su grupo de tango y con “Trio Tangabile”, su propio trío de jazz.
En la actualidad está viviendo en Buenos Aires. Sigue participando en shows de jazz y tango en Argentina y viajando a Estados Unidos para diferentes actuaciones.
http://www.pablomotta.com
JESUS HIDALGO
Nació en Bragado en 1982. En tres oportunidades (1995, 1996 y 1998) obtuvo el Primer Premio como Solista en los Torneos Juveniles Bonaerenses, organizados por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. En 2001 ganó el Certamen Hugo del Carril, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Actuó en 2002 con la Orquesta Escuela de Tango, dirigida por el maestro Emilio Balcarce y participó en el compacto Bien Compadre, el segundo de esta orquesta. Actuó como cantor invitado del maestro Walter Ríos y participó de una extensa gira del Sexteto Mayor. Cantó en Japón y Brasil con el dúo de Anibal Arias y Osvaldo “Marinero” Montes y también en Brasil con el cuarteto de Esteban Morgado. Es habitual invitado del maestro Raúl Garello. En noviembre de 2009 fue galardonado como Revelación del Tango en los Premios Clarín.
Grabó su primer compacto “El día después” con la dirección musical de Walter Ríos. Durante 2010 se presentará en el Festival Internacional de Tango en Granada, España y en el Festival Internacional Buenos Aires Tango en Roma, Italia.
www.jesushidalgo.com.ar.
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PATRICIA SOSA
Fiesta de la guitarra, Dolores.
SÁBADO 6 DE MARZO
ASUNTO ILEGAL.
El Marquee. Scalabrini Ortiz 666. 21 horas.
MARTES 9 DE MARZO
RATONES PARANOICOS.
Expo Plotier 2010. Pcia. de Neuquén.
SÁBADO 13 DE MARZO
PATRICIA SOSA.
Quinta Trabucco, Vte. López.
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* Miércoles 3: Florencia Bernales y Pablo Fraguela en concierto
Horario: 21.30hs. Entrada: $25.-
Repertorio criollo de Argentina y Perú *
*Jueves 4: “El Bondi Cultural” proyecto cultural de Bruno Arias
Horario: 21.30hs. Entrada: $25.-
música popular
* Viernes 5: Jorge Viñas Horario: 22hs.
Entrada: $30.-
folclore cuyano
* Sábado 6: Dúo Malosetti – Goldman
Horario: 22hs.
Entrada: $35.- música folclórica y popular
*Domingo 7: Negros de miércoles
Horario: 21.30hs. Entrada: $30.-
música latinoamericana
La Peña del Colorado.
Reservas: 4822-1038 / Güemes 3657 / Palermo
Prensa La Peña del Colorado–
La Peña del ColoradoPrensa: 15.4036.8619
prensadelcolorado@gmail.comhttp://www.lapeniadelcolorado.com.ar/
ANTONIO BIRABENT en TAPALQUE
BIRABENT SE PRESENTA CON SU BANDA ESTE SABADO 6 DE MARZO A LAS 20 HS. EN TAPALQUE (PROVINCIA DE BUENOS AIRES), EN EL MARCO DEL DIA DEL MOTOCICLISTA ARGENTINO.
ENTRADA LIBRE.
www.birabent.com.armyspace.com/soyantoniobirabent
ya pueden ver el nuevo video de Armonia Casera Mayor en
Armonia Casera Mayor, el nuevo disco de Antonio Birabent, ya esta a la venta en todos los shows!!!
URUGUAY
Punta Rock 2010
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| 5 al 6 de MARZO |
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Los días viernes 5 y sábado 6 de marzo se llevará
a cabo en parque El Jagüel una nueva edición del festival Punta Rock 2010
Viernes 5 marzo
1. That Swing
2. Socio
3. Derivados
4. Mandrake Wolf y Los Terapeutas
5. Peyones
6. Transe Metal Machine
7. Buitres
8. Divididos
Sábado 6 de marzo
1. Eslabón
2. Mateo Moreno
3. La Gata Flora
4. Hereford
5. Gogo Squat
6. Trotsky Vengarán
7. Los Auténticos Decadentes
8. No te va gustar.
Podés ver la Edición completa
ENTREVISTAS 
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