Entrevista – LA FUGA en Argentina

 

 November 22, 2007  www.elestantealdia.wordpress.com

 

ENTREVISTA /14 de NOVIEMBRE
De España a la Argentina llegó LA FUGA
Conversamos con los integrantes de la Banda .
Por Fabiana Gaimaro  

Publicado por bairesnopara en LA FUGA – DESDE ESPAÑA, Entrevista Por F.Gaimaro

Nota –AUDIO en vivo -Clickéa: 
http://www.4shared.com/file/29707199/af49a100/- LA_FUGA_-Banda_Espaa_Nov14_2007.html

EL ROCK

UN MANERA DE VIVIR!

LA FUGA EN VIVO

Por segunda vez LA FUGA llegó a nuestro país para presentarse en

 Capital Federal , Rosario y luego seguir  rumbo a Chile donde van a realizar tres conciertos y oficiar la apertura de Ataque 77 .¨

Se habían presentado el pasado mes de Mayo en Argentina con cinco shows junto a la Banda BULLDOG recorriendo gran parte de nuestro país y mostrando su último disco NEGOCIANDO GASOLINA del que han editado material en directo registrado en Madrid en la Sala Aqualung que los llevó tambien a realizar un tour por todo España.

La Banda que nace por el año 96¨en la ciudad de Reinosa al Sur de Cantabria  (pequeña ciudad industrial con 12000 habitantes) , posiblemente  no imaginaba que la magia y un Sueño Nuevo era posible .

Cuatro amigos que un día decidieron formar su grupo y aventurarse al recorrido inesperado con la sóla ilusión de grabar un disco. La magia una vez más seguía despertando y es la que Hoy les permite  a LA FUGA disfrutar de multitudes como de lugares más intimistas, esos que ellos afirman que a la hora de elegir , prefieren

Doce años de carrera , siete discos editados , video clips , identidad y miles de seguidores los acompañan !

La Fuga es Rock , Actitud de vida , Melodías soñando despiertas ; Canciones que conjugan metáforas e invitan a rescatar la sonrisa cargando las pilas para seguir o simplemente por vernos sonreir .-

Viviendo más de noche que de día o soñando más depiertos que dormidos y con la Luna de testigo siempre !!  En Vela , de Aquí pa´Allá como lo cantan , Bebiéndose a tragos la vida , Ligados o No  Ligados , LA FUGA no para ! por eso vale la pena escucharlos y por eso también  Vale! conocerlos mucho más .

Tarde fresca y atípica para un Noviembre en Buenos Aires que de todos modos los esperaba con un día soleado y buenos augurios , en un hotel céntrico allí estaban : Rulo (Voz y Bajo), Edu (Batería), Nando (Guitarras) y Fito (Guitarras) –

Conversamos con dos de los integrantes del grupo (Rulo y Edu)/

Esto nos contaron . -Te invitamos a sumarte !

 

 

 

-Arrancaron por los 90¨ ¿Cómo forman la banda?
Rulo/ Cada uno estábamos en bandas diferentes pero ya nos conocíamos, entonces nos juntamos los que queríamos estar más dedicados a la música , más profesionalmente e intentar hacer una banda sólida y de largo recorrido.-
Vivíamos en la misma Ciudad y asi surge LA FUGA , con la única ilusión de grabar un disco y al final llevamos 7 discos y doce años , ya.

-Siete discos editados y ahora en nuestro país están presentado “Negociando Gasolina. ¿Editado por Warner Music en Bs.As?
-Edu / Sí lo sacó Warner Music en Argentina y se había editado ya dos años atrás en España . Ahora Warner decidío sacarlo aquí y el siguiente que estámos preparando ya . El disco nuevo saldrá para el 2008 y ese ya queremos que salga a la venta con Argentina .
Una vez que Warner decidió apoyarnos, decidimos pues que salgan a la vez.

 

 

 

 

 -En el tour de NEGOCIANDO GASOLINA

¿ Realizaron una gira por todo España y largaron además un material en Directo de éste último disco?
Rulo-/Sí así fué. Hicimos 65 conciertos y grabamos el disco en Directo y luego otros 60 conciertos con lo cuál la gente ya espera material nuevo y en eso estamos trabajando ahora.

Este año ya no vamos a tocar en España.

 

 

 

 

 

Recuerdos de los primeros tiempos …
¿ Qué fue “El Camino” , una previa al primer disco “MIRA”?
EDU/ Una maqueta se llamaba eso, una demo en cinta de cassette, cuándo todavía no había CDs pero las maquetas se llevaban en cassette; de eso la verdad ya no tenemos nada ni en la Web, eso fué como el inicio total . El primer disco que grabamos fue el de MIRA.

 

-Ocurre algo parecido en todas partes que al principio las bandas se gestionen para abrirse un lugarcito en la escena…
¿ Costó dar ese primer paso en Reinosa? ¿ Ha sido una zona donde surgieron otras bandas de rock o fueron un poco los precursores?

Rulo/ Hubo una banda quince años antes que empezáramos nosotros ; pero no ha sido un sitio muy del rock , Reinosa es una ciudad muy pequeña con 12.000 habitantes , sería como un pequeño barrio de Buenos Aires .
Las Bandas de rock están en el Norte de España ; pero no en nuestra ciudad y sí lo primero fue autogestionado totalmente como casi todas las bandas. Ahora hay muchos grupos nuevos que se creen que los va a llamar una compañía discográfica a su casa; pero muchas bandas están pendientes a la espera de ese llamado. Lo que tienes que hacer tú es; pagártelo tú , financiártelo tú como puedas y luego te llamarán las compañías cuándo realmente estés haciendo un poco de ruido y la gente ya conozca un poco, también el boca a boca , ayuda .- Nosotros tardamos en fichar una compañía de discos, hasta el tercer disco . Los dos primeros pagamos todo a base de tocar, hablar con el banco para que nos financiara.-

LA MISMA ESENCIA .

«CUATRO AMIGOS HACEN MÚSICA

PORQUE LES DIVIERTE Y LES GUSTA».

 

-Además de todos éstos pequeños pasos que fueron sorteando…¿Qué diferencias encuentran desde aquel primer disco a la actualidad? y ¿Qué cosas cambiaron en cuánto a la solidez química de grupo y su modo de trabajo?? .
-Rulo/ Todos los discos han sido pasos pequeños, la manera de trabajar en el estudio es totalmente diferente .
En el primer disco tenías que estar mirando el reloj ; porque cada hora contaba… y ahora en el estudio estamos como si fuera nuestro.

 

 

              ¿Siempre grabaron en el mismo estudio…?
-Rulo/ Sí somos gente muy cabezona , muy obsecada . Somos gente muy de ideas claras y si nos tratan bien somos muy fieles . Seguimos grabando allá y también ellos han ido evolucionando , tienen un estudio mucho mejor y hoy graban ya bandas más grandes .
En cuánto a la manera de trabajar es muy diferente ; pero la esencia es la misma: “Cuatro amigos hacen música porque les divierte y les gusta”. Por eso venimos a la Argentina y a Sudamérica porque también era una manera de volver a empezar, en España podíamos habernos acomodao , que nos va muy bien desde hace muchos años y habernos quedado allá y de vacaciones ; pero preferimos venir aquí a complicarnos, “entre comillas” la vida y volver a empezar casi. Tampoco es empezar de cero, porque gracias a internet la gente te conoce aquí.-

 

 

-En Mayo actuaron con BULLDOG… ¿Qué expectativas tienen ahora para el show de mañana?
Rulo/Sí y como la repuesta del público fue bien, pues en ves de volver con BULLDOG, hacemos ahora una sala más pequeña y nos aventuramos a eso.
Expectativas y bueno que la gente que vaya se lo pase bien, no tenemos expectativas si se va a llenar o no, simplemente el que vaya que disfrute es lo que queremos hacer. Porque disfrutar nosotros, seguro .!!

 

¿Qué significa el Rock ‘?
Edu-Rulo / ¿Tenemos tiempo? (risas)
Resumiendo un poco es una actitud, es una manera de vivir, no sólo la música sino la vida.

 

Es una aventura.-

-Recién hablábamos de distintas bandas ¿Uds. Tuvieron grupos referentes que marcaron la música de LA FUGA?
Rulo/ Bueno, hay dos bandas que son pilares para nosotros, porque cuándo éramos muy niños decidimos hacer una banda de rock por ellos, son LOS SUAVES Y BARRICADA que también es un grupo muy grande; pero de los dos grupos fueron los que nos hicieron coger una guitarra eléctrica y ponernos a tocar con once años.
Pero… lo que es escuchar, escuchámos de todo. Somos un grupo de rock pero creemos más en la música .
Una buena canción es una buena canción sea Rap, sea Reagge , Tango , siempre es una buena canción y no entiende de etiquetas o de estilos .-

 

 

-Sin fronteras independientemente del idioma, aunque el mensaje siempre en español a veces nos llegue un poco más…
EDU /– Si te llega hombre!, por el idioma te llega el mensaje de la letra y hay muchas otras buenas canciones cantadas en otro idioma que también te gustan .-Al entender la lengua te llega un poco más.

 

-Ahora finalizado los conciertos en Argentina se van a Chile ¿Haciendo la apertura de Ataque 77?
Rulo/– Sí en tres ciudades Santiago, Concepción y La Serena.-

 

¿Primera vez que van a Chile?
Rulo/ Nó estuvimos la otra vez en Santiago, sólo . En Mayo cuando vinimos a Argentina estuvimos también en Santa Fé, Córdoba, Rosario, La Plata y Buenos Aires, hicimos el país bastante bien .- Y Ahora hacemos tres en Chile.

 

-¿Y para cuándo tienen previsto el próximo material? Adelanten un poco…
EDU/ Estamos con ello y tenemos siete u ocho temas y antes de venir a la Argentina allá en el estudio estuvimos una semana preparando los temas, y cuándo volvamos allá para España acabaremos ya el disco nuevo , será pues para Abril…, Tampoco tenemos una fecha fija que nos ponga la discográfica en que tenga que salir el disco ; , cuándo estén los temas , cuándo nos gusten doce temas que vayan en el CD , llamamos, y mira ahí tenemos el disco.
Rulo / Afortunadamente muy de manera independiente, ni nos piden maquetas , ni están llamando para que grabes porque lo exige un contrato, siempre funcionamos así más independientes .

Tampoco los limita.
Rulo –Claro cuándo nos ficharon ya sabían que funcionábamos así y entonces cuándo hay material los llamamos y ellos lo sacan – Eligen si sale el 10 o el 20…, da igual.

¿Quienes componen?
Rulo/ Yo hago la letra y la música en casa con la guitarra acústica y luego lo llevamos al local de estudio, a la bajera ¿se dice así local, no?

 

-Todavía me quedé pensando en la maqueta y la explicación (Risas)
Edu/En general es el mismo idioma pero hay palabras que no nos entendemos . Yo más que no se entienda es para aprender palabras …
(Edu y su explicación de la maqueta )

 

           Como el vídeo y el video…
Hablamos de lo mismo pero hay palabras concretas…

 “ AHORA QUE ESTOY MÁS SOLO QUE LA LUNA,

NEGOCIANDO GASOLINA

PARA ESTE AMANECER»

 

-¿Qué destacarían de los siete discos que llevan hasta ahora?
Rulo/ En éste que vamos a grabar ahora, creo hay que intentar no decir que es el mejor porque al final siempre estás faltando el respeto un poco a los anteriores, también .
Los mejores son todos porque cada uno tiene una cosa, y lo bueno de los cinco , (de estudio que son cinco) es que ninguno suena igual , porque dentro de que somos un grupo de rock no somos el grupo que oyes el primer disco o el tercero y te parece que todas las canciones son iguales, hemos conseguido
Que sean diferentes, tengan su personalidad.
Edu/Hay grupos que no sabes si estás escuchando el anterior o éste.

 

¿Porqué NEGOCIANDO GASOLINA?
Rulo/ Es que NEGOCIANDO GASOLINA , por el contexto de una canción que se llama Buscando en la basura , que fue el primer vídeo, NEGOCIANDO GASOLINA, dice la canción: “ Ahora que estoy más sólo que la Luna , negociando gasolina para éste amanecer…”
Significa que Negociando Gasolina es algo que te haga seguir , una buena conversación, es echarte gasolina para seguir adelante con una sonrisa , algo que te ayuda a vivir …
Cuándo surgió esto algunos pensaban que era por la guerra de Irak ..
Pero no era tan directo la historia, era más metafórico, Negociando Gasolina, voy buscando algo para seguir en la Vida!

 

-¿Cuándo quedó definitivamente armada la banda con ustedes cuatro?
Edu-/Al año y medio de empezar . Comenzamos con otro chico bajista que luego tuvo que dejar, luego se fue y entró Nando al año y medio , al final del disco de MIRA .- Digamos que el Disco está grabado por el bajista y también Nando colaboró e hizo un par de cosas , por eso cuándo hay una entrevista somos los mismos , aunque no empezó con la maqueta; pero ya lo conocíamos .

 

Finalmente que nos dicen para mañana…
Rulo/Qué vayan mañana al concierto y que se lo pasen bien !!!.
Decirle a la gente que vaya que lo pasará bien seguro , para nosotros es una sensación muy bonita tocar en un sitio así pequeño , porque en España hace muchos años que no lo hacemos .
También nos gusta cuando tocamos en la Plaza de Toros para 9000 personas . Afortunadamente no te tienes que quedar con ninguna de las dos cosas , pero si te tienés que quedar con una preferimos el ambiente cálido .
También en España hemos tocado en algún Festival para 70.000 personas y porque te lo dicen porque a partir de ahí ya no ves, es más antipersonal y el rock es algo caliente, no?
Hombre supongo que tocar en el Estadio River debe ser muy bonito , pero también es muy frío , para el que está en la grada es una mierda (risas ) , yo creo…
También la gente tiene otro punto de magia.

 

Claro que se descubren otras cosas…
Rulo-/ Pero por suerte tenemos las dos cosas ahora, mañana haremos eso y salimos al escenario igual haya veinte mil personas o 500 personas , el show va a ser el mismo.-

 

Bueno los dejamos que sigan con las notas…
EDU /Les vamos a contar a todos lo mismo (risas)

Lo mejor para mañana , Vale
Muchas Gracias!! Nos vemos.

«Busca la ilusión que le vuelva a hacer reir , solo tiene una canción….»

 

CONCIERTOS
ARGENTINA
Viernes 16 Capital Federal
Sábado 17 Rosario

CHILE
23 Concepción
24 Santiago
26 La Serena

PODÉS ver / Info-Fotos de todas las giras – Festivales / Conciertos / Fechas ,,etc ect

 

en:

 

www.lafuga.net

 

 www.myspace.com/lafugarock

 

 

HASTA LA PRÓXIMA!!!

Fabiana Gaimaro para http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara

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Entrevista del Mes- Marcelo Bertuccio /Noviembre 2007

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ENTREVISTA – / Noviembre 2007

 

Conversamos con Marcelo Bertuccio – ( Actor- Director -Dramaturgo)

Por Fabiana Gaimaro

Audio /Links a pié de página

 

EL MEJOR HOMENAJE

QUE PUEDE HACERSE UNO MISMO

ES TENER CONCIENCIA DE SÍ…

Dos monólogos, un video, comida sana – naturista e historias que se vinculan entre sí bajo la dirección y puesta en escena de Marcelo Bertuccio, hacen de “Homenaje a mí misma” una performance donde confluyen distintos lenguajes : visual , sonoro ,  la interpretación a la que Andrea Vázquez le imprime su sello personal marcando el pulso permanente de la emoción o despertando las más diversas reacciones del público.- Obra que ha sido publicada y traducida al francés ; con cuatro puestas en escena en dicho país y actualmente con dos versiones en cartel en dos ciudades diferentes de Francia .
Marcelo Bertuccio afirma :” Homenaje a mí misma es la síntesis de varios años de trabajo porque mi monólogo en el espectáculo ” Orejas Caídas y hocico casi cilíndrico”Lo estrené por el año 2001 con la misma actriz luego de siete puestas en escena . Es un material genuino, honesto…»
En ésta oportunidad logró vincular su monólogo junto a “Javier y Javier” , monólogo de Roberto Saunier separado por un espacio de improvisación y con el trabajo de Cecilia Buldain.-
“Homenaje a mí misma” nos invita a descubrir espacios de reflexión , se libra de toda estructura preestablecida y de condicionamientos  y  fluye libremente …
Bertuccio , actor, director y dramaturgo nos permitió transitar en ésta charla ditintos momentos : desde los personales que lo

llevaron a elegir unos años atrás esa especie de retiro espiritual como el mismo define y que le brindó una segunda oportunidad hasta los proyectos venideros que incluyen “Parece Mentira” un espectáculo de tango ( dramaturgia-tango) que interpretará Andrea Bonelli junto a Nacho Gadano, la segunda versión de” El Sr Bergman “ otra de sus obras más difundidas, “Lapsus” y mucho más de lo que Bertuccio permite descubrir a medida que avanzamos…

 

-¿ Qué significa Homenaje a Mí misma?

¿Son dos unipersonales dentro del mismo espectáculo?

-Homenaje es como una síntesis de bastantes años de trabajo porque “Orejas Caídas y hocico cilíndrico” que es mí monólogo en el espectáculo la estrené en Buenos Aires en el año 2001 con la misma actriz que actualmente la interpreta, Andrea Vázquez .- Hicimos siete versiones escénicas del monólogo .-
Pasó por el C.C. Recoleta , luego fue a Madrid , a un laboratoriode investigación, a una casa particular y fuimos haciendo reformulaciones del mismo proyecto.-
Luego se nos ocurrió preparar otro monólogo para presentar en el Beckett Teatro el año pasado ,  la propuesta de un conjunto de monólogos para mujeres . Me llegó un material de Roberto Saunier que es alumno mío , el monólogo es “Javier y Javier” y en esa oportunidad lo hicimos en el Beckett Teatro . Comenzé , entonces a trabajar dramatúrgicamente para hallar una vinculación entre los dos materiales y organizarlos en común.-

-¿”Orejas Caídas … podrías decir que es la más difundida de tus obras o tiene alguna connotación especial para vos respecto a las demás?

-Si claro, para mí considero que es mi única obra buena por el momento. Quiero decir que es una obra que tiene imposturas , que es expresión absolutamente genuina.
No hay ninguna exhibición de destreza , hay solamente una necesidad muy importante de expresión que por suerte se pudo concretar.-
Creo que en todas las obras los autores siempre depositamos alguna inseguridad, alguna pirueta para entretener al lector o al espectador , para mostrarnos eficientes y talentosos y en general esos son los problemas de las obras…

-Mostrarse menos vulnerables…
-Claro, ésta es una obra escrita como sin red .
La comprobación que nos ofrece ésta experiencia es que cuando un dramaturgo (en éste caso), trabaja con libertad y sin prejuicios o sin querer mostrarse y simplemente expresarse , toca algo de la voz universal y ésto hace que yo sienta que el monólogo es muy bien aceptado por todo el público.-
Tuvo por ejemplo una gran difusión en Francia , no sé muy bien cómo ni porqué; pero fue elegida para ser traducida y publicada en francés y desde que esto sucedió tuvo ya cuatro puestas en escena en Francia. Ahora mismo se están haciendo dos versiones en distintas ciudades de Francia de la obra.-
Es muy impresionante lo que pasa y ésto no me pasó con ningún otro material.-
Confío en que también están escritos de modo genuino, honesto y con buenas herramientas pero que no alcanzaron el nivel de expresión pura que tiene “Orejas caídas …”, que es el que pretendo alcanzar cada vez que me siento a escribir, además.-

-Además sos el gestor de todo…
Me impacto el título “Homenaje a mí misma”, en el sentido de un homenaje personal , el homenaje que podemos permitirnos en el cuidado cotidiano, en prestarnos un poco más de atención en cosas que dejamos pasar con el apuro permanente .
¿Porqué el título?

-Mirá yo creo que en éste sentido positivo en el que vos te referís a la palabra homenaje , para mí el mejor homenaje que puede hacerse uno mismo es tener conciencia de sí , en principio .- Saber que quiere, quién es , que le gusta que no y que está dispuesto a hacer o aquello que haría pero no se atreve.- Entonces cuando nosotros nos encontramos con que vamos a unir dos monólogos hechos por la misma actriz y además iba a haber un elemento de conexión que sería un video grabado en la casa de la actriz , por ella misma y protagonizado también ; íbamos además a invitar al público a comer la comida naturista que ella cocina …Invariablemente apareció la desmesura de la unipersonalidad , entonces digo bueno: “Esto es casi un homenaje a vos misma…”, y evidentemente lo es.-
Tanto en el sentido negativo que podríamos reconocer en la vanidad de algunos homenajes que nos hacemos los artistas en algún momento de gran inseguridad , en lugar de comunicarnos .
Nos mostramos y nos homenajeamos sometiendo al público a ese acto privado, también tiene su lado positivo que es el homenajearse teniendo conciencia de su propia vanidad, que es un pecado muy leve…

–De algún modo el continúo juego que se da de vanidades y a la vez ese pedido de afecto constante y la necesidad del reconocimiento permanente, del aplauso …
¿Te considerás muy autocrítico?

-Soy terriblemente autocrítico, pero traté con los años y creo que voy alcanzando un grado alto de ésto que pretendo, que es darle sentido positivo a la autocrítica y un día descubrí que no creo del todo en el concepto de obra terminada por lo tanto los problemas que mis obras puedan tener siempre pueden tener la posibilidad de ser subsanados o reparados porque yo voy a trabajar con ella para siempre.-

De cada una de mis obras tengo varias versiones; ahora por ejemplo estoy por estrenar una obra que se llama “Víctimas sorprendidas en un ruego inútil” que escribí y estrené en el 96¨, la voy a hacer 11 años después y eso me dió la posibilidad de escribir una segunda versión .-
Hay dos de esas, una que tiene algunas cosas que pude haber dejado atrás porque afortunadamente éstos años no pasaron en vano , entonces puedo reconocerme once años atrás y escribir Hoy y es una experiencia maravillosa.- Así la autocrítica es resuelta en un sentido muy positivo.-

 

…Está buenísimo eso de mirar en perspectiva y descubrir todas esas cosas  que quedaron y las que van apareciendo o las que reciclarás… ya más crecido o con otra visión.

 

«ESTÁ MUY FEO TODO

 AFUERA»

-Contáme ahora ¿ Cómo elegís a Andrea Vazquez como la protagonista? ¿La relación director- actriz? , pasa que muchas veces escribís pensando en quién será él o la protagonista o en alguién en particular para tu historia
¿Te pasó en ésta oportunidad?

-No , me pasó lo contrario ; sabés que el monólogo surge una vez que estaba con Muriel Santana que ahora está formando parte del elenco de LaLola, ella estaba haciendo “Las grandes urbes” en el 97¨ y un día en un bar me dice: “Está muy feo todo afuera” muy seriamente y a mí esa frase me impacto por alguna razón y comenzé a escribir el monólogo pensando en ella , obviamente la imagen tenía que ver con ella y además me había dado el primer texto de la obra: “Está muy feo todo afuera”, lo que define la decisión del encierro ; pero pasó el tiempo nos fuimos desencontrando y el monólogo quedó sin estrenar . Promediando el 2000 fuimos circunstancialmente convocados por separado con Andrea Vázquez para un proyecto en Madrid, y como íbamos a integrar una Compañía nos juntamos y pensamos en preparar algo que pudiéramos llevar por las nuestras ; me acordé entonces del monólogo , se lo leí, luego lo estrenamos en el Recoleta y después a Madrid fuimos a realizar algunas funciones .
Desde ahí no nos pudimos separar del texto en común , porque ya se convirtió en voz de Andrea , son siete años de hacerlo.-

– Además de las excelentes críticas que ha recibido Andrea por su interpretación…
-Es una actriz fabulosa ; porque es muy genuina también y hace tantos años que estamos trabajando juntos. Hicimos otras cosas y hay un proyecto común de seguir sacándole provecho a la expresión teatral , investigando. No en la periferia, no en la tecnología ; sino en las posibilidades del actor.

-Mencionaste “Está muy feo afuera” y el encierro , la soledad ¿Forma parte de lo argumental de la obra ?.-
¿Cuál sería el mensaje esencial que trasmite Homenaje?

-El espectáculo es complejo y ella lo sostiene con una destreza impresionante. Hay algo que subyace en el espectáculo y no tiene que ver con la temática de los monólogos y es la cuestión de los diversos planos de realidad que se nos pueden presentar en una misma situación.- El espectador no va a ser testigo de nada; sino que va a ser protagonista sin hacer nada, sin tener que actuar , no es participativo formalmente pero que incluye al espectador en la ficción que se genera.- No es una ficción que el espectador percibe desde afuera , sino que de pronto se ve involucrado en una ficción donde los límites entre la realidad y la ficción , la espontaneidad y la actuación se destruyen y no se sabe muy bien en que zona está y empieza a vivenciar. Tanto realidad como ficción o espontaneidad y actuación son dos polos opuestos del mismo objeto y uno puede navegar en sus escalas de grados como le de la gana y es muy placentero .-

-Parece que la frase marca de algún modo la atemporalidad de la obra , todo sigue estando muy feo afuera .

-Con esto pasa algo que es muy tremendo para la realidad y es maravilloso para las obras , parece que tuviera cada vez más actualidad, está cada vez más feo.-
Imagináte un mundo donde las obras de Shakespeare no tuvieran vigencia, sería un paraíso…

-¿Cómo fue la relación con el público a medida que iban avanzando en las funciones y como fuiste viendo los cambios?

-Las reacciones son tan diversas, como son las funciones entre sí ; porque siguiendo con el concepto de obra no concluída , Andrea si bien recorre un territorio estable del espectáculo y ella sabe lo que tiene que hacer primero, después, etc , es una dramaturgia muy severa ; también está incluída la zona de inestabilidad, del azar, del imprevisto de las condiciones del aquí y ahora a las que se les abre la puerta y no se intenta trabajar en contra de nada entonces la coyuntura de esa función es la que define como será y en consecuencia lo que pasará con el público. Siempre es distinto hay funciones en las que la gente se va divertidísima , se rie mucho y percibe un evento festivo y otras donde la gente está muda durante la hora 40¨y se va agradecida, modificada pero angustiada por ejemplo.- Eso es maravilloso para mí porque me confirma que estoy por el camino que quiero ir.-

-En el medio de ambos monólogos el intervalo que tiene su particularidad…

-Ese intervalo en principio es el intervalo real entre los dos monólogos que son diferentes y además los recursos escénicos que utilizamos son diferentes, había que hacer un intervalo, y aceptando esto surge el espacio. Apacheta por ejemplo que es la sala donde estamos trabajando, es una sala maravillosa, linda; pero no tiene camarín y asumir esa falta era necesario, entonces Andrea se prepara para el segundo monólogo frente al público , no hay opción.-
Después apareció la idea que en función de los recursos escénicos utilizados en ambos monólogos construyéramos un sistema en que un video termina de armar el conjunto de imagen virtual trabajada en “Orejas caídas…”, imagen sonora trabajada en “Javier y Javier” y la imagen visual a través del video como para armar un sistema de lenguaje.-
Cecilia Buldain organizó éste video que es como un reality de Andrea preparándose para la función, preparando la letra, cocinando la comida naturista que la gente degustará mientras mira el video, etc.-
Los grados de actuación en su propia vida real . La actriz y la persona real entremezclada entreteniendo al espectador.-
Un intervalo real donde todo está desencubierto.-

-¿”Javier y Javier” es una ficción basada en un policial?

-Está como tomada de un policial , Roberto lo tomó de una escena real .-
La Historia de las madres que van a tribunales a contar los casos de sus hijos y sus problemáticas. Acá Javier tiene un amigo que se llama Javier , hay una historia que los involucra a los tres y ella debe referirse a ambos y hace lo que puede para que se comprendan las diferencias,.
Yo trabajé desde la puesta también asumiendo esa confusión , terminamos no sabiendo muy bien de que Javier se está hablando y a la vez podría ser e mismo .

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD…

-¿En que momento decidís ser actor?

¿Oficio , necesidad, elección o te eligió?
–Yo fui actor por defecto, a los 9 años fui al Teatro San Martín por primera vez y en ese momento me dí cuenta que quería estar ahí, fue como una epifanía, una cosa que nunca más .- Ahí me metí en el teatro, comenzé actuando, hice asistencias de dirección, dirigí , hice producción , musicales, danzas, radio, hasta que descubrí la dramaturgia que fue como la segunda epifanía y eso fue no hace mucho, en el 94¨ donde después de un montón de años de éste recorrido a ver si encontraba realmente aquello que me servía para expresarme la descubrí ahí hace doce años.

-Por el año 2004 escribiste en co- autoría con Ruben Schumacher » Comunidad organizada”…
-«Comunidad Organizada «era una parte de un espectáculo que se llamó El siglo de Oro del peronismo que el mismo elenco hacía dos obras simultáneamente .-
Justamente en Noviembre próximo comienza el rodaje del telefilm que se va a hacer en canal 7 en el Ciclo 200 años , con un guíon de mi autoría como adaptación de Comunidad Organizada .-

-¿Te dedicás también a la docencia?
-Sí de manera vehemente me dedico a la docencia , hago talleres en mi casa . Pasé por varias instituciones y me fui para no volver y tengo en casa distintos grupos pequeños que me sirven mucho para investigar .-

-¿Por qué afirmás contundente «Me fuí para no volver»?
– (Risas) Para no volver por ahora … o hasta que podamos tener algún proyecto común .-
Todo puede cambiar , por el momento no nos estamos llevando bien las instituciones y Yo .-
Ojalá alguna vez podamos.-

-En Mendoza y San Juan trabajaste bastante.  Contáme…
-A San Juan fuí varias veces como jurado del Instituto Nacional de Teatro por las fiestas provinciales y regionales y en Mendoza estuve radicado medio año.-

Después de un infarto en el 2005 , estresado y cansado de algunas cosas de la farándula alternativa , me fuí-.
Allá estuve como de retiro espiritual actué en La Comedia Municipal de Mendoza , hice una versión de Macbeth de Shakespeare , una cosa perfomática muy rara para Mendoza y luego volví para darme otra oportunidad.-

LO ÚNICO QUE NOS PUEDE SALVAR
ES LA MÚSICA…-Bueno , proyectos además del estreno de” Víctimas…” que antes mencionaste…
-Creo que Homenaje… vuelve el proximo año y tengo 2322 proyectos en marcha… (risas) , no sabemos si a la misma sala volvemos , vamos a ver.-

-Con Camarín incluído…
-El teatro es como Santa Rita por un lado te da y por otro te quita, si te quita esa posibilidad del camarín seguramente nos va a dar otra posibilidad , una novedad para transitar caminos nuevos (risas) .

-¿Qué se viene entonces en lo inmediato?
– La obra de la segunda versión que hablaba que es Víctimas… la vamos a estrenar en Apacheta en Marzo pero vamos a hacer funciones de pre-estreno en Diciembre , arrancamos el 2 de Diciembre, los domingos a las 20 hs.-

Luego estoy preparando una dramaturgia que hice con Tangos que voy a hacer con Andrea Bonelli y Nacho Gadano que vamos a estrenar en Marzo en un espacio nuevo en la calle Corrientes que se llama El Vesuvio –Resto Cultural .--¿Te gusta el Tango?
-Sí me gusta muchísimo y hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer un espectáculo de tango y con Andrea también vamos a estrenar otro proyecto en Marzo que ella viene soñando hace bastantes años y es sobre Mariquita Sanchez de Thompson , un trabajo que se llama María Sanchez y donde hize la dramaturgia y organizé un poco el texto , ahora el próximo 6 de Noviembre se va a presentar en Villa Ocampo en San Isidro.—
Y tengo ya en pre-producción el año que viene con el mismo procedimiento que con «Víctimas…» , el re-estreno de “El Sr Bergman y Dios” una obra que escribí en relación a la figura de Igmar Bergman .-

-¿Obtuviste varios premios por esa obra?
Sí , además el más importante fue el del Fondo Nacional de las Artes de obra inédita .-
En “El Sr Bergman , “ Nacho Gadano va a ser el protagonista también … y otro proyecto es una obra que se llama “ Lapsus “ que viene con un proceso de re-escritura entre otras cosas.-

-El de tango suena a buenísima idea , maravilloso…
-Es que lo único que nos puede salvar es la música , a mí me pasa con “Parece Mentira”, no puedo creer estar ensayando y que haya tres músicos tocando el bandoneón , la flauta y la guitarra gratis para mí, es impresionante.-

-¿Tenés seleccionado algún repertorio para incluir?
-El espectáculo está ya armado casi como una obra de teatro , digamos también que vamos a trabajar con los planos, habrá un recital y progresivamente va apareciendo una realidad encubierta que tiene que ver con los tangos que cantan; pero no es exclusivamente del orden de lo musical sino de lo real.
Una dramturgia que va a tener sus peculiaridades, pero es un espectáculo de tango con tangos de todas la épocas , con tres músicos increíbles como Alejandro Caputo, Santiago Gil y Soledad Dermo , impresionantes y Rafael Antonio Nicolau que hace los arreglos y la dirección musical que es un tanguero de que no conocía, esos de mate y camiseta , con una exquisitez artística e impresionante.-
Es como un pequeño gran gusto que me estoy dando con todo esto.-

-Un montón de proyectos …
-Como te decía un montón de proyectos sin un centavo , pero se puede..

-Es una muestra que sí, y que se logra materializarlos y a veces es la manera que mejor salen y la recompensa tal vez llega no inmediatamente pero sí con el tiempo…

Por eso te auguramos y te deseamos lo Mejor Marcelo para todo…-
-Bueno, Muchas Gracias!-Para cerrar decime los días que podemos ver “Homenaje a mí misma”.
-Los días Viernes a las 20.30hs en el Teatro Apacheta, Pasco 623.
Dos monólogos, una improvisación comida rica y sana y lo que pinte ese día.

– Gracias una vez más , allá estaremos –
-Gracias a vos .

 

 

 

 

Links /Audio entrevista Marcelo Bertuccio

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*Fragmento 1 -Entrevista/Audio Marcelo Bertuccio

http://www.4shared.com/file/28150237/954185b4/Entrevista-MBertuccioActor-director-dramaturgo.html?dirPwdVerified=4a042d6a

 

 

*Fragmento 2 / Audio– M.Bertuccio /Obra «Homenaje a Mí misma»

http://www.4shared.com/file/28151769/b1f9f978/2doFragmentoEntrevistaMBertuccio-OBRAHomenajeamsma.html?dirPwdVerified=4a042d6a

* Fragmento 3 /Audio- Adelanto de su próximo espectáculo «Parece Mentira» (Dramaturgia/Tango) que interpretarán Andrea Bonelli y Nacho Gadano.

http://www.4shared.com/account/file/29902003/92480822/Fragmento3-Betuccio-PareceMentira_Dramaturgia-tango_.html?sId=36mqxbww4clpERPF

Nota / La Tolva – Volúmen 1-Noviembre 2007

                  

                                                                          Noviembre 2007

BANDAS //

La Tolva… es un lugar

La Tolva… es un refugio en el camino

La Tolva… es el reflejo de un tiempo que no tiene tiempo

La Tolva… es nuestra futura y necesaria nostalgia

La Tolva es una banda de rock

Tiempos, Nostalgia, una  música que suena y un lugar que nos convoca a refugiarnos  o simplemente invita a encontrarnos y escuchar .. eso es La Tolva ,   la  banda de rock  que integran Diego Boris  en

Guitarra y voz, Alejandro Schanzenbach en Bajo y voz y Matías Falivene  en  Batería

 El grupo viene presentando  su disco La Tolva Volúmen 1 

en  las distintas radios de Capital Federal y Gran Bs As .

  Los temas que componen éste disco pertenecen  todos a  
Schanzenbach – Boris salvo  ;  destacándo algunos cómo:

 «Buscando una salida»,  «Nunca te olvides de mi» o «Sombra que ilumina «, con   la producción artística es de Ulises Butrón y La Tolva.

LA TOLVA Volumen 1

Es un trabajo   grabado  en los estudios Nuevo Mundo  (baterías) técnico Mario Sobrino y en los estudios DB ,técnico Rodrigo Sánchez , siendo además   invitados a participar de éste proyecto : Sebastián «El conde» Muñoz en (batería) y Ulises

Butrón (guitarra acústica y coros)

Con   Mezcla Y masterizado de Diego Burgos.-

La banda continuará ahora con sus presentaciones ya previstas y la difusión del material . 

La próxima fecha  que se viene para conocer sus nuevos temas será el Sábado 10 de Noviembre a las 18 hs. en el parque Cultural San Antonio de Pádua , frente a la estación San Antonio de Padua  con  entrada  gratuita .-

Si querés conocer más de ellos… podés ver fotos , agenda y escucharlos ingresando a su web :

www.latolva.com.ar

Allí podrán ver también toda la gira radial  y videos del grupo.-

                                                 F.G

Presentación

Sábado 10 de Noviembre – 18 hs.

Parque Cultural San Antonio de Pádua

Presidente Perón 23850

Frente a la estación

San A. de Pádua

Nota / Nuevo Disco -Presentación-Noviembre 2007

08 PM      

      

                                             Noviembre 2007

 

 

 

«Santo Remedio»

Por F.G

Nuevo trabajo discográfico .

 

 

 

Los Pérez García se formaron  en la década de los 90¨,  en Aldo Bonzi, al oeste del conurbano bonaerense.

 

Transcurría el año 1994¨cuándo la banda decidió unirse para dar sus primeros pasos, logrando ese mismo año realizar su primer show en SADEM (Sociedad Argentina de Músicos)  .

Desde aquellos primeros tiempos a la actualidad «Los Pérez García » han tocado en el Gran Buenos Aires, Capital Federal, y  la Costa Atlántica.

 

 

Recordamos que la banda  está integrada por:

 Beto Olguín – Guitarra y voz
Mingo Catanzariti – Bajo , Julio Medina – Piano, órgano y coros, Pablo Tofanari (Batería) , Hernán «Tatú» Garibaldi – Percusión, Martín Sarceda – Saxo tenor
 y Fede Esquivel – Guitarra/Coros

    … Muy pronto estarán presentando su nuevo material discográfico » Santo Remedio», ésto será el próximo 17 de Noviembre .

 

  «Santo Remedio» es el disco número tres en la carrera del grupo además de los dos

anteriores como  «Buenas Noches» del año 1997 que nació con el apoyo de la discográfica DBM  conteniendo en su totalidad diez canciones entre ellas «Trucos», «Formosa» , «Perro Salado» y Ya!  del  año 2004 ,  su segundo disco  que cuenta con trece canciones , entre ellas las más destacadas:  «Ni tan diablo ni tan santo» o  «Ruta».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De «Santo

 

Remedio» podemos agregar que está compuesto por 15 temas :

 

1 – Al sol / 2 – A callejear / 3 – Miro / 4 – Hablando solo / 5 – Sin dormir / 6 – Pecados / 7 –Piedras rodando / 8 – Diez vasos / 9 – Vamos (cuestión de andar) / 10 – Gorilas / 11 – Contradicciones / 12 – Por esta noche / 13 – Un vals después de todo / 14 – Velitas / 15 – Un buen día 

 

 Es un material que ha sido  grabado en «del cielito records» y en estudios «y que?» por Aníbal Rodríguez,  la mezcla estuvo a cargo del ex Caballeros de la Quema Martín Méndez y  contó además en su realización  con la presencia de invitados como: Yeti Mastrolia en Trompeta, Carlitos Arín/Saxo alto y barítono, Hugo Lobo en  Trompeta y flugel, Pablo Guerra/ Guitarra acústica , Pity Ayetz /Percusión en tema 4 y Victor Requia /Percusión en tema 4.-

 

De ahora en más sólo no queda escuchar la nueva propuesta , disfrutarlos si te gustan !

«Santo Remedio….»! ,  nada más por decir!

 

Los invitamos a ingresar a la web donde podrán encontrar más info, fechas de sus presentaciones y más data de la banda
 

www.losperezgarcia.com.ar