ENTREVISTA –
Conversamos con Aníbal Koliren desde LA – EEUU
Conversamos con Aníbal Koliren desde LA – EEUU
Entrevista Aníbal Koliren desde LA – EEUU- Desarrollo de nueva tecnología Publicado por bairesnopara en Diseño de Animación Gráfica, Entrevistas Por F.Gaimaro
Por Fabiana Gaimaro
Audios -Clickear :
A.Koliren- Desarrollo Técnica /Campaña CWNetwork
http://www.4shared.com/file/36357174/26e84d22/AKOLIREN-DDEANIMACINDesarrollotcnica1.html
Fragmento- Lenguaje corporal-talento -parte b
http://www.4shared.com/file/36767581/a223578/FragmentoAKoliren-TalentoLenguajeCorporalB.html
A.Koliren/Creatividad – El proceso creativo
http://www.4shared.com/file/36468899/cbcd7da0/AKOLIREN-QeslacreatividadProcesocreativo.html
A.Koliren- Desarrollo Técnica /Campaña CWNetwork
http://www.4shared.com/file/36357174/26e84d22/AKOLIREN-DDEANIMACINDesarrollotcnica1.html
Fragmento- Lenguaje corporal-talento -parte b
http://www.4shared.com/file/36767581/a223578/FragmentoAKoliren-TalentoLenguajeCorporalB.html
A.Koliren/Creatividad – El proceso creativo
http://www.4shared.com/file/36468899/cbcd7da0/AKOLIREN-QeslacreatividadProcesocreativo.html
UN ARGENTINO SUELTO EN
LOS ANGELES
Hace casi nueve años atrás Aníbal Koliren, Diseñador de Animación Gráfica emprendío un desafío luchando con todas las herramientas o fierros como él mismo define los equipos al hablar de tecnología ; era el comienzo de una intensa carrera en los EEUU que le permitiría incorporarse al mercado laboral además de disfrutar la vida .
Obtuvo los premios más destacados que Hollywood entrega en la profesión, después de haber trabajado para el mercado latino con clientes como Telemundo/Universal. También participó en la creación de la campaña de promoción mas premiada en la historia de The Warner Brothers Television Network y realizó los efectos especiales del video de la canción FLOR de la artista Flor Jasmin, de la discográfica de Gustavo Santaolalla con dirección de Francisco Da’morin, entre otras cosas.
… Dicen que nadie es profeta en su tierra , suele suceder porque muchas veces aparecen esas posibilidades u oportunidades desafiantes que convocan a descubrir un mundo nuevo y nos animan a crecer.
… Dicen que nadie es profeta en su tierra , suele suceder porque muchas veces aparecen esas posibilidades u oportunidades desafiantes que convocan a descubrir un mundo nuevo y nos animan a crecer.
Seguramente algo parecido le sucedió a Aníbal, éste argentino de 31 años quién por primera vez llegaba a la Ciudad de Los Angeles como turista y deslumbrado con la Universidad , los fierros que desde pequeño le habían despertado interés por el mundo de la imágen y sonido , fueron el disparador para cumpir un deseo : “ Volver y estudiar en LA “ .
«… Regresó, cumplío y se quedó «, actualmente reside allí desde el año 2000 .-
Su último trabajo fue junto a su socio (co-director creativo ) Pablo Piriz para Cw Network , el quinto network más importante del país , dirigiendo creativamente la campaña de lanzamiento de programacion otoño-invierno del canal, con la imagen de la estrella Nicole Scherzinger .- Desarrolló un forma de iluminación para filmar en Green screen, (Pantallas verdes), iluminación que le proporcionaría ventajas a la hora de pos-producción.-
En ésta charla lo cuenta y nos permite conocerlo un poco más.
Su último trabajo fue junto a su socio (co-director creativo ) Pablo Piriz para Cw Network , el quinto network más importante del país , dirigiendo creativamente la campaña de lanzamiento de programacion otoño-invierno del canal, con la imagen de la estrella Nicole Scherzinger .- Desarrolló un forma de iluminación para filmar en Green screen, (Pantallas verdes), iluminación que le proporcionaría ventajas a la hora de pos-producción.-
En ésta charla lo cuenta y nos permite conocerlo un poco más.
Los invitamos a sumarse…
CREATIVIDAD .
SINÓNIMO DE EVOLUCIÓN
-¿Cuándo llegás por primera vez a Los Angeles cuales eran tus expectativas?
Llegué al principio a estudiar ingles en Colorado y luego me vine a LA.
Hize cine en la UBA en Argentina y luego estudié diseño gráfico acá. Apenas terminás hay un sistema que te permite realizar ciertas pasantías y ahí fue donde quedé enganchado .-
Los Angeles tiene algo que siempre me gustó, siempre me fascinó la montaña entonces como soy fanático de la nieve, y acá es como la mezcla de los dos mundos porque tenés la Universidad de California en medio de un mini campus en la ciudad . Quedé encandilado con la Universidad , con todos los equipos, porque siempre fui bastante fierrero a nivel tecnológico.
Y me propuse volver como estudiante y asi fue una de las pocas cosas que me cumplí.-
Hize cine en la UBA en Argentina y luego estudié diseño gráfico acá. Apenas terminás hay un sistema que te permite realizar ciertas pasantías y ahí fue donde quedé enganchado .-
Los Angeles tiene algo que siempre me gustó, siempre me fascinó la montaña entonces como soy fanático de la nieve, y acá es como la mezcla de los dos mundos porque tenés la Universidad de California en medio de un mini campus en la ciudad . Quedé encandilado con la Universidad , con todos los equipos, porque siempre fui bastante fierrero a nivel tecnológico.
Y me propuse volver como estudiante y asi fue una de las pocas cosas que me cumplí.-
-Afirmás ser muy fierrero y tus primeros pasos relacionados con imagen y sonido surgen desde muy chico… ¿Cuándo es el momento en que decidís dedicarte al diseño de animación?
-Cuando hize mi primer corto en la UBA .
Lo hize con dos actores . En ese momento había contratado a Rodrigo de la Serna y a otro actor más e hicimos el corto , pero después de dos días de tratar con actores me dije que nunca más quería tratar con actores en mi vida y por ende no podía dirigir.-
Cuando era más chico me costaba mucho trabajar en grupo , entonces me empezé a dedicar a cosas que podía resolver por mí mismo, me incliné a toda la parte de animación , computación sólo por el hecho de no tener que tratar con gente y después finalmente crecí y ahora puedo trabajar en equipo, y puedo ser director creativo .-
“Creo que sería por una cuestión de soledad”.
Lo hize con dos actores . En ese momento había contratado a Rodrigo de la Serna y a otro actor más e hicimos el corto , pero después de dos días de tratar con actores me dije que nunca más quería tratar con actores en mi vida y por ende no podía dirigir.-
Cuando era más chico me costaba mucho trabajar en grupo , entonces me empezé a dedicar a cosas que podía resolver por mí mismo, me incliné a toda la parte de animación , computación sólo por el hecho de no tener que tratar con gente y después finalmente crecí y ahora puedo trabajar en equipo, y puedo ser director creativo .-
“Creo que sería por una cuestión de soledad”.
-¿Sos más crítico que exigente, más exigente que crítico o ambas cosas?
¿Que te obstaculizaba al trabajar con actores?
¿Que te obstaculizaba al trabajar con actores?
-Soy muy exigente, muy perfeccionista y soy exigente conmigo mismo y exijo con los demás también ; pero soy así desde que soy pendejo; entonces ahora que puedo trabajar en una industria donde la gente que trabaja conmigo todos cobran , tienen cierto nivel de responsabilida. Pero yo era así desde los 18 años y no soportaba no poder controlar las variables que se presentaban . “Que el actor llega tarde”, que el actor no hace esto, que quiero la cámara de éste lado y bueno por ser un corto no teníamos un mango y ese solo hecho de la falta de control que tenía sobre el producto y sobre todo lo que pasaba me dificultaba .-
Entonces al abrir una computadora era como tener un cierto control, porque uno iba y filmaba lo que podía y si la animación no quedaba bien la responsabilidad es básicamente tuya .-
Entonces al abrir una computadora era como tener un cierto control, porque uno iba y filmaba lo que podía y si la animación no quedaba bien la responsabilidad es básicamente tuya .-
«ME CONSIDERO UN TRABAJADOR «
-Hay mucha gente autodidacta dedicada a la profesión ,
Vos tenés una formación amplia – ¿ Esto facilitó o te brindó más posibilidades a la hora de incorporarte al mercado?
Vos tenés una formación amplia – ¿ Esto facilitó o te brindó más posibilidades a la hora de incorporarte al mercado?
-Si bien como decís es una industria donde hay mucha gente que se formó trabajando , cuando comenzé acá en diseño gráfico y viniendo de la parte de cine hubo algo que me hizo dar cuenta que si quería tener cierto tipo de ventajas tenía que tener formación académica ; porque los programas los aprende a usar cualquiera pero a la hora de contenido hay una gran diferencia entre la persona que está formada técnicamente y la que no .-
Siempre están lo genios , que son genios y entran en una categoría diferente , pero yo no me considero un genio, me considero un trabajador y sudo muchísimo cuando trabajo . Fue como en cualquier profesión, descubrir que para tener ciertas ventajas competitivas tenés que tener esa formación . Lo vi muy claro.
Siempre están lo genios , que son genios y entran en una categoría diferente , pero yo no me considero un genio, me considero un trabajador y sudo muchísimo cuando trabajo . Fue como en cualquier profesión, descubrir que para tener ciertas ventajas competitivas tenés que tener esa formación . Lo vi muy claro.
–Contáme de la ultima campaña para CW Network en la que trabajaron con tu socio Pablo Piriz,
¿Fue para la apertura de la programación Otoño –Invierno del canal CW Network?
¿Fue para la apertura de la programación Otoño –Invierno del canal CW Network?
-CW Netwok es una canal que tiene dos años , yo tenía una muy buena relación con la presidenta encargada de toda la imagen institucional del canal , ella me llevó al canal para iniciarme con proyectos pequeños y comenzar a establecer cierta confianza con la gente del Network , finalmente sucedió que me llamaron con Pablo y me dijeron: Tenemos la cantante que es un Hit del Canal y queremos hacer toda una campaña de la programación que está al aire ahora y entonces básicamente nos dijeron queremos que esté ella,. tenemos la canción , queremos que tenga fondos verdes y hagan lo que quieran …
“Fue como darnos la llave de la Ferrari y nos dijeron vayan a manejarla y procuren no chocarla”.
Entonces como parte del proyecto nos empezamos a preguntar cual sería la mejor forma de iniciarlo. Teniendo ya la modelo, las pantallas, y ella interactuando; así se me ocurrió sobre la base del cine en la que tengo más experiencia sincronizar un flash de cámara con la cámara entonces sacás una toma si y una toma no , se extrapola todo eso y tenés como si fuera la misma toma filmada dos veces una con luz y otra sin luz y te permite luego conjugar esa misma toma con las partes iluminadas o no y permite a la hora de interactuar por ejemplo si tengo una pantalla atrás y pasaba un auto con una luz yo podía iluminar el carácter a ella como si el auto estuviera pasando realmente por ahí.
Lo que hace éste sistema técnico es permitirte tener una mayor libertad a la hora de hacer la composición atrás el blanco sobre negros, te ayuda a tener mayor libertad en la parte post- producción que antes. si vos querías tener a una persona reaccionando a algún auto o algo que ponías por detrás tenías que filmarlo y ahora ya no hace falta más.-
Creo que es como muy técnico.- NO??
“Fue como darnos la llave de la Ferrari y nos dijeron vayan a manejarla y procuren no chocarla”.
Entonces como parte del proyecto nos empezamos a preguntar cual sería la mejor forma de iniciarlo. Teniendo ya la modelo, las pantallas, y ella interactuando; así se me ocurrió sobre la base del cine en la que tengo más experiencia sincronizar un flash de cámara con la cámara entonces sacás una toma si y una toma no , se extrapola todo eso y tenés como si fuera la misma toma filmada dos veces una con luz y otra sin luz y te permite luego conjugar esa misma toma con las partes iluminadas o no y permite a la hora de interactuar por ejemplo si tengo una pantalla atrás y pasaba un auto con una luz yo podía iluminar el carácter a ella como si el auto estuviera pasando realmente por ahí.
Lo que hace éste sistema técnico es permitirte tener una mayor libertad a la hora de hacer la composición atrás el blanco sobre negros, te ayuda a tener mayor libertad en la parte post- producción que antes. si vos querías tener a una persona reaccionando a algún auto o algo que ponías por detrás tenías que filmarlo y ahora ya no hace falta más.-
Creo que es como muy técnico.- NO??
-Para hacerlo más simple, lo que logro con este sistema que se desarrolló, es que cuando uno filma con fondos de pantallas verdes, después se sacan esos fondos y se ponen otras cosas facilita esa tarea y lo hace ver más realista .-
Video
Para ver y/o descargar estas imágenes y vídeos hacerlo haciendo CTRL + CLICK DEL MOUSE aquí: http://homepage.mac.com/WebObjects/FileSharing.woa/46/wo/1uv4NCyjWlF6fcIk.1/0.2.1.2.26.31.97.3.35.0.1.1.1?user=akoliren&fpath=Nicole%20QT&templatefn=FileSharing1.html
Para ver y/o descargar estas imágenes y vídeos hacerlo haciendo CTRL + CLICK DEL MOUSE aquí: http://homepage.mac.com/WebObjects/FileSharing.woa/46/wo/1uv4NCyjWlF6fcIk.1/0.2.1.2.26.31.97.3.35.0.1.1.1?user=akoliren&fpath=Nicole%20QT&templatefn=FileSharing1.html
– Entonces la ventajas respecto a la forma tradicional del trabajo…
-Tiene que ver básicamente con la iluminación de la escena.
La iluminación de las personas cambia. La persona que está iluminada se diferencia de la que no lo está; por otra parte el ojo está acotumbrado a ver ciertas cosas . Por ejemplo cuando ves una película de efectos especiales y uno piensa que son efectos retruchos y no los cree, esto quiere decir que la iluminación no está bien , se ve mal o no hay relación entre los objetos .
Lo que te permite esta técnica es que cuando yo quiero poner un auto, automáticamente puedo controlar esa luz y generar esa luz en la post producción ; hace sentir para el ojo que todo se vea mucho mejor y tenga una luz y yo puedo generar la sombra que el ojo está esperando .-
La iluminación de las personas cambia. La persona que está iluminada se diferencia de la que no lo está; por otra parte el ojo está acotumbrado a ver ciertas cosas . Por ejemplo cuando ves una película de efectos especiales y uno piensa que son efectos retruchos y no los cree, esto quiere decir que la iluminación no está bien , se ve mal o no hay relación entre los objetos .
Lo que te permite esta técnica es que cuando yo quiero poner un auto, automáticamente puedo controlar esa luz y generar esa luz en la post producción ; hace sentir para el ojo que todo se vea mucho mejor y tenga una luz y yo puedo generar la sombra que el ojo está esperando .-
APRENDER QUE EL TRABAJO
DE UNO NO ES UNO
ESO TE QUITA EL ESTRÉS DE ENCIMA
ESO TE QUITA EL ESTRÉS DE ENCIMA
-¿Cuánto fue la inversión que demandó la campaña?
Amplianos diferencias que encontrás en las modalidades de trabajo
¿ Que dirías a quién está comenzando o con expectativas de trabajar en un mercado como éste?.-
-Una vez establecida la relación con el cliente , nos llaman y tenemos finalmente la reunión con el presidente del Network , dice : tenemos éste personaje , nos manifiestan el tiempo que tendrá el canal para promoción y así con un equipo de dos diseñadores y yo nos sentamos y tenemos aproximadamente un mes para hacer Story- Boards .
El proyecto se divide en dos . La primera parte es el desarrollo de lo que nosotros queremos hacer y la segunda parte es la producción: implica la filmación, luego cargás todo en computadoras y armás un equipo que te permita desarrollar el proyecto en su totalidad .- Tenemos aproximadamente un mes donde se arregla un 30 % de trabajo que es el desarrollo creativo del proyecto . Me siento con dos diseñadores y estamos 20 horas al día trabajando, y diseñando ideas libres y presentándole al cliente las ideas de lo que vamos a hacer para que él básicamente vea y decida.-
La gente en los Networks no son creativos, ellos manejan muy bien toda la parte finanzas , cómo en todo, las finanzas manejan el mundo creativo de la publicidad y de la televisión también .-
Tenemos dos millones de dólares para invertir en la campaña de lanzamiento de todos éstos programas, te contratan y vos ponés la creatividad . Por eso también la exigencia es tanta porque si te van a pagar por un proyecto de un millón de dólares tiene que lucir el millón de dólares y tiene que estar increíble.-
Cómo se ve el millón de dólares entonces; básicamente contratás diseñadores donde te salen 4000 dólares al día trabajando sin contar la parte de computadoras , el soporte técnico, etc, etc.- Toda la plata se va en talento básicamente .-
Para ser el mejor en esto tenés que rodearte de los mejores, esto lo aprendí a los 24 años , dejar de tener envidia a los otros que son mejores que uno y trabajar con las mejores personas que hay en el mercado para poder aprender .,-
Si tuviera que dar un consejo a un diseñador, sería: “Dejar el Ego a un costado”, ver y aprender cuando vez a alguién que es mucho mejor que vos y tomarte el tiempo de ver que es lo que hace esa persona de diferente. A ésta altura ya te da ganas de trabajar con esas personas y si puedo trabajar con ellas o que trabajen para mí entonces mucho mejor.
El proyecto se divide en dos . La primera parte es el desarrollo de lo que nosotros queremos hacer y la segunda parte es la producción: implica la filmación, luego cargás todo en computadoras y armás un equipo que te permita desarrollar el proyecto en su totalidad .- Tenemos aproximadamente un mes donde se arregla un 30 % de trabajo que es el desarrollo creativo del proyecto . Me siento con dos diseñadores y estamos 20 horas al día trabajando, y diseñando ideas libres y presentándole al cliente las ideas de lo que vamos a hacer para que él básicamente vea y decida.-
La gente en los Networks no son creativos, ellos manejan muy bien toda la parte finanzas , cómo en todo, las finanzas manejan el mundo creativo de la publicidad y de la televisión también .-
Tenemos dos millones de dólares para invertir en la campaña de lanzamiento de todos éstos programas, te contratan y vos ponés la creatividad . Por eso también la exigencia es tanta porque si te van a pagar por un proyecto de un millón de dólares tiene que lucir el millón de dólares y tiene que estar increíble.-
Cómo se ve el millón de dólares entonces; básicamente contratás diseñadores donde te salen 4000 dólares al día trabajando sin contar la parte de computadoras , el soporte técnico, etc, etc.- Toda la plata se va en talento básicamente .-
Para ser el mejor en esto tenés que rodearte de los mejores, esto lo aprendí a los 24 años , dejar de tener envidia a los otros que son mejores que uno y trabajar con las mejores personas que hay en el mercado para poder aprender .,-
Si tuviera que dar un consejo a un diseñador, sería: “Dejar el Ego a un costado”, ver y aprender cuando vez a alguién que es mucho mejor que vos y tomarte el tiempo de ver que es lo que hace esa persona de diferente. A ésta altura ya te da ganas de trabajar con esas personas y si puedo trabajar con ellas o que trabajen para mí entonces mucho mejor.
–
-Y tener la suficiente persuasión para lograr que esas personas quieran trabajar para uno…
Hay mucho juego de vanidades no??en lo relacionado a medios y por otro lado permite capitalizar lo productivo y crecer
Hay mucho juego de vanidades no??en lo relacionado a medios y por otro lado permite capitalizar lo productivo y crecer
-Justamente es así pero por ejemplo me pasó en la UBA que cada uno cuidaba su quintita y no había un trabajo necesariamente en equipo por eso mi mejor consejo en cualquier tipo de medios que uno trabaje es el de sacarse el ego de arriba porque “Cuando critican lo que uno hace , no lo critican a uno sino critican el trabajo de uno y eso es algo que uno tiene que aprender.”-
Cuando destruyen mis diseños no me destruyen a mí destruyen un diseño , no es algo personal.-
Hay que aprender a disociar que el trabajo de Uno no es Uno , aprender eso es lo que te quita todo el estrés de encima en éste laburo .- Aprender a levantarse rápidamente y hacer otra cosa.-
Por ejemplo cuando hicimos éste video en la primera presentación que hicimos , básicamente crashhh!!!!!! lo odiaron , pero en lugar de quedarte con eso, sonreís y decís el próximo que haga será mucho mejor porque va a estar en el camino de lo que el cliente quiere,.-
Hay que aprender a escuchar que es lo que quiere realmente el cliente y que es lo mejor para él-
No es que me llaman a mí voy y planto mi bandera o decido que voy a ser muy creativo, tengo que escucharlo un buen rato y descubrir su interés realmente.,, lo que la compañía necesita para vender, `porque será todo muy artístico pero si la campaña no vende, no funciona.-
Cuando destruyen mis diseños no me destruyen a mí destruyen un diseño , no es algo personal.-
Hay que aprender a disociar que el trabajo de Uno no es Uno , aprender eso es lo que te quita todo el estrés de encima en éste laburo .- Aprender a levantarse rápidamente y hacer otra cosa.-
Por ejemplo cuando hicimos éste video en la primera presentación que hicimos , básicamente crashhh!!!!!! lo odiaron , pero en lugar de quedarte con eso, sonreís y decís el próximo que haga será mucho mejor porque va a estar en el camino de lo que el cliente quiere,.-
Hay que aprender a escuchar que es lo que quiere realmente el cliente y que es lo mejor para él-
No es que me llaman a mí voy y planto mi bandera o decido que voy a ser muy creativo, tengo que escucharlo un buen rato y descubrir su interés realmente.,, lo que la compañía necesita para vender, `porque será todo muy artístico pero si la campaña no vende, no funciona.-
–Seguramente que vos al llegar a LA también te deslumbraste y a la ves surgieron obstáculos que debiste ir sorteando hasta ubicarte en una posición donde podés decidir un poco más a pesar de las razones del cliente . Tuviste que pedalearla …Y el talento es complemento necesario.
-No sé lo de talento juzgará el tiempo . Pero es como vos decís pedalearla.-
LENGUAJE CORPORAL
TAN IMPORTANTE COMO LAS BUENAS IDEAS
-No está mal decirlo . Talento es una buena palabra .
Haciendo una comparación, como aquel que dice Soy Feliz ; perdón soy feliz??? Pórqué?? (Risas) si es así , porque no decirlo.
Haciendo una comparación, como aquel que dice Soy Feliz ; perdón soy feliz??? Pórqué?? (Risas) si es así , porque no decirlo.
-Perdón, Yo soy feliz y no pido perdón .
Tenés razón , yo me cruzé con gente mucho más creativa que y que idealizé como talentos y que luego no progresaron tanto .- Pero hay algo que aprendí con esto, como dijiste antes, que hay que pedalearla porque el talento siempre es una partecita más .
Si vos tenés talento pero cero relación con el cliente o te sentás a reuniones a mostrarte y en un leguaje corporal te tirás abajo y comenzás con dudas, a titubear y una pose hacia abajo , sólo con venderte mal se arruina la historia . Por eso tenés que cuidar todo.
El lenguaje corporal , es tan importante como que las ideas sean buenas.-
Tenés razón , yo me cruzé con gente mucho más creativa que y que idealizé como talentos y que luego no progresaron tanto .- Pero hay algo que aprendí con esto, como dijiste antes, que hay que pedalearla porque el talento siempre es una partecita más .
Si vos tenés talento pero cero relación con el cliente o te sentás a reuniones a mostrarte y en un leguaje corporal te tirás abajo y comenzás con dudas, a titubear y una pose hacia abajo , sólo con venderte mal se arruina la historia . Por eso tenés que cuidar todo.
El lenguaje corporal , es tan importante como que las ideas sean buenas.-
-Convengamos que la primera impresión siempre es la que vale aunque a veces digamos lo contrario . Presentarse, persuadir en cualquier relación humana . – Tantas veces se da naturalemente está casi incorporado, por eso de alguna manera lo conjugaba junto al talento en algunos casos…
Yo considero que no hay que darlo por sentado. Las relaciones públicas son un 30 %, ese 50 % es sentarse y trabajar , hacerlo en equipo escuchando a la persona que trabaja con vos ( tu cliente y tu diseñador ).-
Actualmente el equipo es fundamental, ya no hay proyecto que uno se siente sólo y lo haga, como mínimo somos tres trabajando.- Con sólo eso uno aprende y cuando me toca contratar a alguién siempre trabajo con gente que respeto porque sino tengo ese respeto no puedo sentarme a disentir e intercambiar ideas y finalmente diría que el 20% es el talento, esa visión de cómo hacer las cosas , así lo dividiría yo .-
Es importante saber separarlo todo . Yo tuve que tomar un curso en la Universidad de Public Speech , algo importante que deberían poner en la UBA.-
Yo considero que no hay que darlo por sentado. Las relaciones públicas son un 30 %, ese 50 % es sentarse y trabajar , hacerlo en equipo escuchando a la persona que trabaja con vos ( tu cliente y tu diseñador ).-
Actualmente el equipo es fundamental, ya no hay proyecto que uno se siente sólo y lo haga, como mínimo somos tres trabajando.- Con sólo eso uno aprende y cuando me toca contratar a alguién siempre trabajo con gente que respeto porque sino tengo ese respeto no puedo sentarme a disentir e intercambiar ideas y finalmente diría que el 20% es el talento, esa visión de cómo hacer las cosas , así lo dividiría yo .-
Es importante saber separarlo todo . Yo tuve que tomar un curso en la Universidad de Public Speech , algo importante que deberían poner en la UBA.-
-A a nivel social estaría bueno…porque manejar el discurso no es fácil . Aprender a comunicarnos no sólo a nivel creativo o público solamente sino a nivel humano. Porque nos estamos comunicando muy mal.
-Casualmente ser argentino en las reuniones corporativas de acá me ayudó bastante. Porque nuestro altanerismo, la voz del que más fuerte habla es como que es el que más razón tiene, eso ayuda mucho y entonces cualquiera que salta con el acento con un poco de entusiasmo automáticamente se eleva por encima en las reuniones .- Si bien , ser argentino ayudó bastante en eso , por el contrario en el trabajo en equipo con los americanos me entorpeció por ese mismo altanerismo, el mover los brazos hacia todos lados , o la voz fuerte hace que la otra persona se inhiba un poco.-
Me sirvió y por otro lado lo tuve que suavizar un montón para trabajar conjuntamente.-
Me sirvió y por otro lado lo tuve que suavizar un montón para trabajar conjuntamente.-
-Contáme ¿Que proyectos inmediatos tienen aparte de ésta última campaña que fue en Agosto pasado ,?
-La campaña fue en Agosto pero también hicimos con Pablo toda una instalación para Time Square en Nueva York para el mismo cliente; allí compraron la mitad de Time Square de las pantallas y las unificaron en un solo Cam Bus e hicimos todo el contenido.
Lo próximo que se viene, voy a estar trabajando probablemente en un proyecto de un Canal de Televisión por Internet .-
Lo próximo que se viene, voy a estar trabajando probablemente en un proyecto de un Canal de Televisión por Internet .-
-¿Podés contarnos algo ?
-No, hasta que se firme el contrato
-No, hasta que se firme el contrato
-Tus sensaciones al llegar eran “Se respira creatividad”
¿Qué es para Aníbal la creatividad o lo primero que te despierta? y ¿Qué parte es la que más te entusiasma del proceso creativo? .-
¿Qué es para Aníbal la creatividad o lo primero que te despierta? y ¿Qué parte es la que más te entusiasma del proceso creativo? .-
-Lo planteo así . El proceso es cuando me siento con Pablo a ver que es lo que vamos a hacer, es el proceso de la semilla del diseño .-
La creatividad es tener confianza en el proceso creativo. Es partir con una idea , saber confiar en la gente del grupo , cómo se va desarrollando tofo hasta que la terminás y entregás, y si la animación final es igual a la idea que yo tenía al principio lo considero un fracaso , si es diferente porque incorporó diferentes visiones del cliente, mías y de la gente que respeto, entonces ahí si la semilla crece. Eso lo considero como la parte creativa.- No hay momento en que uno se siente y que la idea le cae por la cabeza , esa visión que mucha gente tiene de que te cae el rayo , o la idea y la hacés .-
Lo que existe hoy para mí es la confianza en el proceso creativo, que es saber escuchar y saber cuando uno esta diseñando en la pantalla , saber del material del que te habla .-
Uno tiene que dejar que las cosas a uno le hablen .-
Diría que la creatividad es sinónimo de la Evolución .- Si las cosas no evolucionan es que uno está haciendo algo mal.
La creatividad es tener confianza en el proceso creativo. Es partir con una idea , saber confiar en la gente del grupo , cómo se va desarrollando tofo hasta que la terminás y entregás, y si la animación final es igual a la idea que yo tenía al principio lo considero un fracaso , si es diferente porque incorporó diferentes visiones del cliente, mías y de la gente que respeto, entonces ahí si la semilla crece. Eso lo considero como la parte creativa.- No hay momento en que uno se siente y que la idea le cae por la cabeza , esa visión que mucha gente tiene de que te cae el rayo , o la idea y la hacés .-
Lo que existe hoy para mí es la confianza en el proceso creativo, que es saber escuchar y saber cuando uno esta diseñando en la pantalla , saber del material del que te habla .-
Uno tiene que dejar que las cosas a uno le hablen .-
Diría que la creatividad es sinónimo de la Evolución .- Si las cosas no evolucionan es que uno está haciendo algo mal.
–Como la vida misma (Risas)
-Ojala la vida se pudiera parecer a la animación
-Ojala la vida se pudiera parecer a la animación
-Tal vez sería mucho más sano , si la vida fuera un comica no? Y viéramos las cosas con opticas diferentes, sin ser tan trágicos . de pronto hay disparadores que despiertan evolución y perdemos el tiempo . La sorpresa es importante …, el permiso, no estructurarse o ser más flexibles
.-(Risas) Creo que el diseño es eso , es una historia sin fin de adaptarse a las circunstancias.
Como nos pasa a todos en el sentido de saber ver el momento ,cómo y cuándo y lo que uno tiene estructurado en la cabeza dejarlo un poco al costado .
Creo que se aplica en la vida también .- Cambia y tenés que aprender a cambiar, el fracaso es que el plan no cambie y uno lo pase mal.
Como nos pasa a todos en el sentido de saber ver el momento ,cómo y cuándo y lo que uno tiene estructurado en la cabeza dejarlo un poco al costado .
Creo que se aplica en la vida también .- Cambia y tenés que aprender a cambiar, el fracaso es que el plan no cambie y uno lo pase mal.
–¿Te gustaría volver a trabajar en Buenos Aires?
Me gustaría volver a trabajar allí, he vuelto varias veces dos o tres veces al año estoy por Buenos Aires siempre en familia, pero me gustaría ir para hacer algún proyecto..-
Siempre me gustó la identidad institucional de Canal 13 , asi que me gustaría hacer algo con ellos.
Sabés que sería un buen desafío, la imagen de Crónica TV porque todo el mundo lo critica pero para mí la imagen de Crónica TV es de la mejor que hay en Argentina, no por la calidad es porque ves un segundo y sabés que es Crónica.-Eso es la base del branding institucional de un canal .
Creo que Crónica TV es el más efectivo , es el que más barato lo hizo , con un color rojo y una tipografía futura blanca , con eso sólo establecieron la idea del cana yl se necesitó muy poco para ser efectivo, esa es la clave.-
¿ Vos te acordás en la Facu del estudio del mensaje, el medio, el canal yo decía uhhh todo eso? Pero cuando ocurrío acá lo del 11 de Septiembre en Fox News colocaron un banner de Alert que permanece constante, ahí, tenés una noticia super bien editada y mensajes de amenazas constantes con un mensaje terrible, con contenidos como Crónica super amarillos, porque uno sabe como se construye la noticia entonces el ojo que lo ve reconoce el armado de la noticia.- Desde el 11 de septiembre permanece el banner de Fox News Alert .Al poner Fox da cierta credibilidad pero si te ponés a analizar el mensaje en sí mismo es nefasto , es estar bajo constante amenaza.-
Me gustaría volver a trabajar allí, he vuelto varias veces dos o tres veces al año estoy por Buenos Aires siempre en familia, pero me gustaría ir para hacer algún proyecto..-
Siempre me gustó la identidad institucional de Canal 13 , asi que me gustaría hacer algo con ellos.
Sabés que sería un buen desafío, la imagen de Crónica TV porque todo el mundo lo critica pero para mí la imagen de Crónica TV es de la mejor que hay en Argentina, no por la calidad es porque ves un segundo y sabés que es Crónica.-Eso es la base del branding institucional de un canal .
Creo que Crónica TV es el más efectivo , es el que más barato lo hizo , con un color rojo y una tipografía futura blanca , con eso sólo establecieron la idea del cana yl se necesitó muy poco para ser efectivo, esa es la clave.-
¿ Vos te acordás en la Facu del estudio del mensaje, el medio, el canal yo decía uhhh todo eso? Pero cuando ocurrío acá lo del 11 de Septiembre en Fox News colocaron un banner de Alert que permanece constante, ahí, tenés una noticia super bien editada y mensajes de amenazas constantes con un mensaje terrible, con contenidos como Crónica super amarillos, porque uno sabe como se construye la noticia entonces el ojo que lo ve reconoce el armado de la noticia.- Desde el 11 de septiembre permanece el banner de Fox News Alert .Al poner Fox da cierta credibilidad pero si te ponés a analizar el mensaje en sí mismo es nefasto , es estar bajo constante amenaza.-
–Convengamos que siempre los contenidos de ese medio han sido así, pero tiene una identidad que apunta a cierta credibilidad, rapidez,, eficacia, pero la estructura de las noticias…
-Pero me pregunto si todo el mundo puede diferenciar, si todas las personas pueden darse cuenta de eso? Acá no lográs muchas veces discernir .-
Cuando uno habla de contenidos y de argumentos y se engancha en éstos temas, son temas por ejemplo que yo los tengo que tener en cuenta en todo momento, no es solo sentarse y hacer un dibujo lindo.
Cuando uno habla de contenidos y de argumentos y se engancha en éstos temas, son temas por ejemplo que yo los tengo que tener en cuenta en todo momento, no es solo sentarse y hacer un dibujo lindo.
–Aníbal muchísimas gracias por tu tiempo
Nos volvemos a encontrar con novedades y con los próximos proyectos.
–Gracias Uds, quedo a tu disposición para lo que necesites y estamos con contacto con quienes quieran comunicarse conmigo .-
Hasta la Próxima.-
Aníbal se disponía a iniciar su día , ya pasada la hora 10 Am en LA, nosotros desde Uruguay bajo el calor intenso de Enero cerrábamos una amena charla y nos disponíamos a las Vacaciones // Enero 008
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Premios
Aníbal Koliren En el 2006 es premiado con el Bronze Award -Senior Designer The WB Comedy Image Campaign 2005: On Air Branding Elements General Entertainment , In-House – Art Direction & Design: Image Campaign . The WB Television Network 2006 North America Competition.Silver Award Anibal Koliren – Senior Designer The WB Holiday Campaign 2005: ID 1 General Entertainment, In-House – ID The WB Television Network 2006 North America Competition.
(* )Más datos interesantes y link de trabajos recientes
Egresó de la UBA en Diciembre de 1999 y en febrero del 2000 se instaló en USA. Una vez allí se dio cuenta que para triunfar en la animación para comerciales y canales de televisión, tenia que estudiar diseño gráfico como complemento de sus conocimientos en cine. Le llevó dos años terminar la carrera en UCLA. Durante su período de estudiante trabajó como UCLA TELEVSION GENERAL MANAGER. El puesto consistía en llevar el día a día del canal del centro de estudiantes además de asesorar a los alumnos. Una vez terminada la carrera entró a FOX Latin. Trabajó allí casi un año y luego empezó a trabajar freelance a través de su compañía Dialup Inc. Colaboró con los algunos de los mejores estudios de Es CwNetwork Unidos tales como The Warner Brothers Television Network y Cw Network entre otros. Ganó premios BDA como Senior Designer en un proyecto de imagen para Warner Brothers televisión.Desde hace unos diez meses que está trabajando en colaboración con la casa post productora Purepost Inc. Con ellos hazo dirección creativa para clientes grandes como: CW network, Grupo Gallegos (la agencia latina mas ganadora del 07) Proyectos más recientes: A fines de Agosto concretó como director creativo, junto a Pureost inc (Compañía post productora con la que tiene una alianza estratégica), la campaña de lanzamiento de la programación de otoño/invierno de CW Network. – thecw.com – CW Network es un canal de TV mas nuevo de USA (dos años en el aire). Es el resultado de la fusión de The WB Network y UPN y empezó a transmitir a fines del 06. La campaña de lanzamiento constó de dos partes: A) La realización de un video clip (con sus respectivas versiones mas cortas) de un minuto de duración en donde Nicole (cantante y líder del grupo pop Pussy Cat Dolls) canta la canción del network mientras se ven imágenes en el fondo del los nuevos shows. El proyecto contó con un presupuesto total de 1,5 millones de dólares para su realización. Para la realización del video desarrollaron un ground breaking system de iluminación que facilita el proceso de post producción. B) Una instalación visual en Times Square New York en donde se alquiló por el mes de Septiembre el sector sur y se transformó en una gran pantalla de promoción para el canal.
Este es un link para ver sus trabajos mas recientes: http://homepage.mac.com/akoliren/
Fabiana Gaimaro para Periodico Digital Hispanos para Hispanos /España
Baires Nopara /periodistas : http://periodista.cafeteradigital.com/bairesnopara/2007
ENTREVISTAS 