MUSICA
NOVEDADES-LANZAMIENTOS //
AGENDA MENSUAL
El músico uruguayo Daniel Drexler (hermano de Jorge) se presentará elmiércoles 6 de agosto a las 21.30hs en Notorious para interpretar temas deVACIO, su tercer disco editado en Uruguay, Argentina, España y Chile. Tambiénadelantará canciones de su próximo trabajo, MICROMUNDO, que tiene fecha degrabación en septiembre.
DANIEL DREXLER
OTRA VEZ EN BUENOS AIRES
Miércoles 6 de agosto a las 21.30 horas
NOTORIOUS
El músico uruguayo Daniel Drexler se presentará el miércoles 6 de agosto a las 21.30hs en Notorious para interpretar temas de VACIO, su tercer disco editado en Uruguay, Argentina, España y Chile. También adelantará canciones de su próximo trabajo, MICROMUNDO que tiene fecha de grabación en septiembre.
La música de Daniel Drexler contiene un sutil ensamble entre la raíz folclórica, la rockera e incluso elementos que provienen de la sonoridad electrónica.
La música de Daniel Drexler contiene un sutil ensamble entre la raíz folclórica, la rockera e incluso elementos que provienen de la sonoridad electrónica.
MÁS AGENDA:
El lunes 4 de agosto a las 19 hs será el invitado de La Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
El viernes 8 de agosto se presentará en la ciudad de Santa Fe:
Solar de Artes, a las 21 hs.
En septiembre Daniel Drexler comenzará las grabaciones de MICROMUNDO en Madrid, Montevideo y Buenos Aires.
En noviembre hará una nueva gira por España debido a la gran repercusión de “Vacío”, lanzado allí por el sello Factoría Autor, ya agotado en su primera edición. Se presentará en Madrid, Barcelona, Andalucía y Galicia.
También en noviembre se presentará en la Fiesta de la Música en Santiago de Chile.
También en noviembre se presentará en la Fiesta de la Música en Santiago de Chile.
MÁS INFO:
Daniel ha tocado junto a grandes figuras, como el músico cubano Fernando Bequer, el uruguayo Fernando Cabrera, los brasileños Vitor Ramil y Zeca Barreto, y su hermano Jorge Drexler, entre otros.
Daniel Drexler formó su primera banda en 1987. Con “La Trascaband” viajó por Estados Unidos, Europa, Egipto e Israel, a la vez que cursaba Medicina en la Universidad. En 1995 formó el grupo “La Caldera” –donde participaba su prima Ana Prada-, con el que recorrió cada pueblo del Uruguay y parte de la Argentina.
Daniel ha tocado junto a grandes figuras, como el músico cubano Fernando Bequer, el uruguayo Fernando Cabrera, los brasileños Vitor Ramil y Zeca Barreto, y su hermano Jorge Drexler, entre otros.
Daniel Drexler formó su primera banda en 1987. Con “La Trascaband” viajó por Estados Unidos, Europa, Egipto e Israel, a la vez que cursaba Medicina en la Universidad. En 1995 formó el grupo “La Caldera” –donde participaba su prima Ana Prada-, con el que recorrió cada pueblo del Uruguay y parte de la Argentina.
“Vacío” es su tercer trabajo discográfico, editado en Argentina en 2006 por Random Records. Los discos anteriores son “Full Time” (2001) y “La llave en la puerta” (1998), editados por Ayuí/Tacuabé (Uruguay).
“Vacío” es un disco que recorre 13 canciones de su autoría con un denominador común: el vacío como lugar luminoso, como instancia de creación. En palabras del propio Drexler “Vacío invita a la introspección, al disfrute y a la celebración vital. Es un disco calmamente optimista”.
“Vacío” fue grabado en Buenos Aires, La Patagonia, en Montevideo y Maldonado. El disco cuenta con la participación de artistas invitados como Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Martín Buscaglia y Samantha Navarro, entre otros.
MUSICA -TAMBORES
L A B O M B A D E T I E M P O
grupo de tambores dirigido por Santiago Vazquez
Todos los lunes de 19.00 a 22.00 horas
Ciudad Cultural Konex /
Ciudad Cultural Konex /
Sarmiento 3131 / Ciudad de Buenos Aires /
Localidades $10
CADA LUNES UN INVITADO DIFERENTE. 4 de agosto: DANIEL DREXLER.
LA BOMBA DE TIEMPO SIGUE TODO EL AÑO!
NOVEDAD:
LA BOMBA DE TIEMPO SIGUE TODO EL AÑO!
NOVEDAD:
Muy pronto se graba en vivo y a doce cámaras el DVD de la Bomba de Tiempo!
Será el lunes 18 de agosto en Ciudad Cultural Konex.
Acerca del grupo:
La Bomba de Tiempo es un grupo de tambores formado por 17 destacadospercusionistas: Santiago Vazquez (dirección y sabar), Alejandro Oliva (tamborpiano), Mariano Cantero (tambor chico), Nacho Alvarez (tambor repique), JuampiFrancisconi (surdo), Richard Nant (surdo y trompeta), Lucas Helguero (quinto),Mario Gusso (tambor batá itótele), Pablo Ben Dov (tambor batá iya ykarkabas), Andrés Inchausti (tronco ahuecado y semillas), Luciano Larocca (guancha), Carto Brandán (semillas), Pablo Palleiro (djembé), Gabriel Spiller(campanas), María Bergamaschi (surdo), Diego Sánchez (surdo y semillas) y elsenegalés Cheikh Gueye (djembé).
La Bomba de Tiempo practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema deaproximadamente 70 señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo, con lasque el director coordina el transcurso de la improvisación. De esta manera,puede indicarle a los músicos cambios de compás o subdivisión, figurasmusicales, dinámicas, ideas de forma, repeticiones, modulaciones rítmicas, ymuchos otros conceptos musicales.
Tomando las señas como marco, cada músico aporta su invención; y con esenuevo material el director compone en tiempo real y procura generardisparadores para nuevos aportes de los músicos. Así, cada pieza se construyea medida que avanza, y surge del diálogo musical y gestual entre todos losmúsicos y con el director:
El director indica una entrada sin saber qué sonará a continuación. Losmúsicos se lanzan a tocar sin saber qué harán sus compañeros. A veces seponen de acuerdo entre dos o tres músicos cuchicheando al oído antes de unaentrada. Otras veces tocan algo cuyo sentido recién se completará con elaporte posterior de los otros músicos. De todo ese magma, el director vatomando elementos y pidiendo mediante las señas que los músicos se imiten ocomplementen de diversas maneras, que memoricen una parte para tocarla másadelante o que cambien abruptamente de ritmo.
Cada elemento inesperado es un disparador de nuevas ideas que los músicos y eldirector deben interpretar instantáneamente para que la pieza cobre sentido.Desde el baile y los gritos de la platea, hasta los errores de interpretaciónson a veces fuente de inspiración.
Cada concierto de La Bomba de Tiempo es impredecible porque depende de lainteracción de todos los involucrados que participan en el ritual que proponeen cada concierto: los músicos, el director, el público, el lugar, laacústica, los instrumentos, el clima… el momento.
Es frecuente que el grupo invite a sus conciertos a un músico para que se sumecon su arte a la propuesta de los tambores: el Chango Spasiuk, Liliana Herrero,Javier Malosetti, Lito Vitale, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Ramiro Musotto,Fernando Kabusacki, Axel Krygier, Gaby Kerpel, Verónica Condomí, RodrigoDomínguez, Silvia Iriondo, Luis Natch y Alejandro Franov son algunas de lasfiguras que han pasado por el escenario y que improvisaron al compás de laBomba.
La Bomba de Tiempo ha estado presentándose todos los lunes desde mayo de 2006en Ciudad Cultural Konex ante un promedio de 1500 personas por concierto;también tocó en el Festival de Percusión de Buenos Aires, en Código País,en el Baires Beer Festival, en La Noche de los Museos, en el Primer Festival deMúsica de La Plata y en Niceto, donde realizó la grabación de su primerdisco. Fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River, en el marco delQuilmes Rock 2008.
La Bomba de Tiempo ha organizado talleres de ensamble de percusión:improvisación dirigida con señas y otros enfoques en la improvisacióngrupal. Los alumnos de estos talleres son quienes abren los conciertos de laBomba cada lunes en el Konex.Para más información acerca de los talleres e inscripciones:
La Bomba de Tiempo es un grupo de tambores formado por 17 destacadospercusionistas: Santiago Vazquez (dirección y sabar), Alejandro Oliva (tamborpiano), Mariano Cantero (tambor chico), Nacho Alvarez (tambor repique), JuampiFrancisconi (surdo), Richard Nant (surdo y trompeta), Lucas Helguero (quinto),Mario Gusso (tambor batá itótele), Pablo Ben Dov (tambor batá iya ykarkabas), Andrés Inchausti (tronco ahuecado y semillas), Luciano Larocca (guancha), Carto Brandán (semillas), Pablo Palleiro (djembé), Gabriel Spiller(campanas), María Bergamaschi (surdo), Diego Sánchez (surdo y semillas) y elsenegalés Cheikh Gueye (djembé).
La Bomba de Tiempo practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema deaproximadamente 70 señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo, con lasque el director coordina el transcurso de la improvisación. De esta manera,puede indicarle a los músicos cambios de compás o subdivisión, figurasmusicales, dinámicas, ideas de forma, repeticiones, modulaciones rítmicas, ymuchos otros conceptos musicales.
Tomando las señas como marco, cada músico aporta su invención; y con esenuevo material el director compone en tiempo real y procura generardisparadores para nuevos aportes de los músicos. Así, cada pieza se construyea medida que avanza, y surge del diálogo musical y gestual entre todos losmúsicos y con el director:
El director indica una entrada sin saber qué sonará a continuación. Losmúsicos se lanzan a tocar sin saber qué harán sus compañeros. A veces seponen de acuerdo entre dos o tres músicos cuchicheando al oído antes de unaentrada. Otras veces tocan algo cuyo sentido recién se completará con elaporte posterior de los otros músicos. De todo ese magma, el director vatomando elementos y pidiendo mediante las señas que los músicos se imiten ocomplementen de diversas maneras, que memoricen una parte para tocarla másadelante o que cambien abruptamente de ritmo.
Cada elemento inesperado es un disparador de nuevas ideas que los músicos y eldirector deben interpretar instantáneamente para que la pieza cobre sentido.Desde el baile y los gritos de la platea, hasta los errores de interpretaciónson a veces fuente de inspiración.
Cada concierto de La Bomba de Tiempo es impredecible porque depende de lainteracción de todos los involucrados que participan en el ritual que proponeen cada concierto: los músicos, el director, el público, el lugar, laacústica, los instrumentos, el clima… el momento.
Es frecuente que el grupo invite a sus conciertos a un músico para que se sumecon su arte a la propuesta de los tambores: el Chango Spasiuk, Liliana Herrero,Javier Malosetti, Lito Vitale, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Ramiro Musotto,Fernando Kabusacki, Axel Krygier, Gaby Kerpel, Verónica Condomí, RodrigoDomínguez, Silvia Iriondo, Luis Natch y Alejandro Franov son algunas de lasfiguras que han pasado por el escenario y que improvisaron al compás de laBomba.
La Bomba de Tiempo ha estado presentándose todos los lunes desde mayo de 2006en Ciudad Cultural Konex ante un promedio de 1500 personas por concierto;también tocó en el Festival de Percusión de Buenos Aires, en Código País,en el Baires Beer Festival, en La Noche de los Museos, en el Primer Festival deMúsica de La Plata y en Niceto, donde realizó la grabación de su primerdisco. Fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River, en el marco delQuilmes Rock 2008.
La Bomba de Tiempo ha organizado talleres de ensamble de percusión:improvisación dirigida con señas y otros enfoques en la improvisacióngrupal. Los alumnos de estos talleres son quienes abren los conciertos de laBomba cada lunes en el Konex.Para más información acerca de los talleres e inscripciones:
Acerca del disco:
El primer disco de La Bomba de Tiempo busca reflejar el proceso creativo quedesarrolló el grupo de tambores durante su primer año de presentaciones antemás de 45 mil personas. Este trabajo discográfico fue grabado en vivo el 28de Marzo de 2007 en Niceto, Buenos Aires, con producción y dirección musicalde Santiago Vazquez.
Se trata de un disco de sonido crudo que contiene música íntegramenteimprovisada por La Bomba de Tiempo. Algunos temas han sido editados para quesus duraciones sean compatibles con la escucha habitual de un disco; pero eldesarrollo gradual de cada pieza y las transiciones entre las diferentes partesfueron respetados tal cual fueron improvisados durante el concierto.
El disco está disponible a través del Club del Disco (www.clubdeldisco.com,ha sido seleccionado disco del mes de julio 2007) y en los conciertos de LaBomba de Tiempo. También se consigue en disquerías.
Ha publicado la crítica especializada a propósito del disco de La Bomba deTiempo:
“Este primer disco capta la esencia de una fiesta de ritmos interpretados conerudición y sentimiento” (Revista Rolling Stone)
“Los siete temas del disco tienen grandes matices, pasajes hipnóticos ycambios de ritmos vertiginosos a tener en cuenta por aquellos que disfrutan cacheteando cueros” (Revista Inrockuptibles)
“El disco es una clara muestra de las improvisaciones y los climas generadospor esta agrupación” (Revista La Nación)
“Disco ideal para una fiesta, y también como experiencia hipnótica”(Revista Wicked BA)
“El disco es un interesante collage de sonoridades, con parches templados alcalor de la gente” (Diario La Prensa)
“Todo el disco transmite con acierto el eco de alguna noche de inspiracioneslatiendo al unísono” (Diario Popular)MÁS COMENTARIOS DE PRENSA SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:
El primer disco de La Bomba de Tiempo busca reflejar el proceso creativo quedesarrolló el grupo de tambores durante su primer año de presentaciones antemás de 45 mil personas. Este trabajo discográfico fue grabado en vivo el 28de Marzo de 2007 en Niceto, Buenos Aires, con producción y dirección musicalde Santiago Vazquez.
Se trata de un disco de sonido crudo que contiene música íntegramenteimprovisada por La Bomba de Tiempo. Algunos temas han sido editados para quesus duraciones sean compatibles con la escucha habitual de un disco; pero eldesarrollo gradual de cada pieza y las transiciones entre las diferentes partesfueron respetados tal cual fueron improvisados durante el concierto.
El disco está disponible a través del Club del Disco (www.clubdeldisco.com,ha sido seleccionado disco del mes de julio 2007) y en los conciertos de LaBomba de Tiempo. También se consigue en disquerías.
Ha publicado la crítica especializada a propósito del disco de La Bomba deTiempo:
“Este primer disco capta la esencia de una fiesta de ritmos interpretados conerudición y sentimiento” (Revista Rolling Stone)
“Los siete temas del disco tienen grandes matices, pasajes hipnóticos ycambios de ritmos vertiginosos a tener en cuenta por aquellos que disfrutan cacheteando cueros” (Revista Inrockuptibles)
“El disco es una clara muestra de las improvisaciones y los climas generadospor esta agrupación” (Revista La Nación)
“Disco ideal para una fiesta, y también como experiencia hipnótica”(Revista Wicked BA)
“El disco es un interesante collage de sonoridades, con parches templados alcalor de la gente” (Diario La Prensa)
“Todo el disco transmite con acierto el eco de alguna noche de inspiracioneslatiendo al unísono” (Diario Popular)MÁS COMENTARIOS DE PRENSA SOBRE LA BOMBA DE TIEMPO:
“Un `dream team´ de la percusión criolla: la bomba de tiempo es unainnegable experiencia de placer colectivo” (Página 12)
“Una propuesta que la gente no sólo acompaña y entiende, sino que tambiéndisfruta” (La Nación)
“Tribus urbanas al son de los tambores… la gente sonríe y baila” (Ñ)
“La gente baila frenéticamente como si fuera una rave. La bomba estallatodos los lunes” (NO)
“El espectáculo se va convirtiendo en una fiesta tribal que recuerda más auna playa perdida de Brasil que al cemento del centro porteño”(Ambito Financiero)
“Ritual de baile desenfrenado y tribal” (Rolling Stone)
“La bomba de tiempo genera un estado de trance, una explosión de energía,un encuentro donde se respira un aire distendido y alegre”(Hecho en Buenos Aires)
“Una propuesta que la gente no sólo acompaña y entiende, sino que tambiéndisfruta” (La Nación)
“Tribus urbanas al son de los tambores… la gente sonríe y baila” (Ñ)
“La gente baila frenéticamente como si fuera una rave. La bomba estallatodos los lunes” (NO)
“El espectáculo se va convirtiendo en una fiesta tribal que recuerda más auna playa perdida de Brasil que al cemento del centro porteño”(Ambito Financiero)
“Ritual de baile desenfrenado y tribal” (Rolling Stone)
“La bomba de tiempo genera un estado de trance, una explosión de energía,un encuentro donde se respira un aire distendido y alegre”(Hecho en Buenos Aires)
MUSICALES INFANTILES
SÁBADO 2 y DOMINGO 3
GRACIELA PESCE
presenta
TANGO PARA CHICOS
Un espectáculo especialmente diseñado para chicos realizado por la reconocida letrista, compositora y cantante Graciela Pesce. En un lenguaje comprometido con sus códigos y narrando historias que los involucran los acerca a la realidad del tango. El tango cuenta sus historias con sus palabras, casi jugando y con buen humor!
«Arribó la milonga al repertorio infantil (…), la autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda» nos cuenta el reconocido historiador y académico Roberto Selles, en su libro «Historia de la Milonga», (Marcelo H. Oliveri Editor, año 2004), pág. 82″La obra de Graciela Pesce es un aporte muy lúcido y lleno de gracia, que tiene la atracción, sencillez y delicadeza de ser compuesta especialmente para niños…» Horacio Ferrer, Presidente de la Academia Nacional del Tango.
«Graciela Pesce se parece a Graciela Pesce, no imita a nadie. Típica cantautora que une armoniosamente música, letra y voz nos regala a chicos y grandes tangos y milongas donde el humor acompaña a su mirada crítica de este siglo xx cambalache que nos sigue atravesando». Guía Planetario El Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, José Gobello, auguró: «Los chicos aprenderán a cantar tangos pensados y compuestos para ellos mismos con músicas alegres y pegadizas y letras que expresan los sentimientos infantiles en un lenguaje familiar…».»En lo personal en los próximos tiempos, me voy a sentir especialmente satisfecho de que mis nietos puedan entonar en la escuela algunas de las canciones aquí propuestas y a partir de las cuales se puede iniciar un trabajo de aula cuyas metas ni siquiera alcanzamos a divisar todavía.» Horacio Salas
«Arribó la milonga al repertorio infantil (…), la autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda» nos cuenta el reconocido historiador y académico Roberto Selles, en su libro «Historia de la Milonga», (Marcelo H. Oliveri Editor, año 2004), pág. 82″La obra de Graciela Pesce es un aporte muy lúcido y lleno de gracia, que tiene la atracción, sencillez y delicadeza de ser compuesta especialmente para niños…» Horacio Ferrer, Presidente de la Academia Nacional del Tango.
«Graciela Pesce se parece a Graciela Pesce, no imita a nadie. Típica cantautora que une armoniosamente música, letra y voz nos regala a chicos y grandes tangos y milongas donde el humor acompaña a su mirada crítica de este siglo xx cambalache que nos sigue atravesando». Guía Planetario El Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, José Gobello, auguró: «Los chicos aprenderán a cantar tangos pensados y compuestos para ellos mismos con músicas alegres y pegadizas y letras que expresan los sentimientos infantiles en un lenguaje familiar…».»En lo personal en los próximos tiempos, me voy a sentir especialmente satisfecho de que mis nietos puedan entonar en la escuela algunas de las canciones aquí propuestas y a partir de las cuales se puede iniciar un trabajo de aula cuyas metas ni siquiera alcanzamos a divisar todavía.» Horacio Salas
Este espectáculo continuará presentándose los días 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de agosto
Todas las funciones Horario: 15:00hs.
Entrada: 15:00.-
SÁBADO 2 y 9 de AGOSTO
Comedia folclórica infantil escrita por María Eugenia Díaz. Dirigida y producida por María Eugenia Díaz y Juan Martín Díaz. Son coautores de las canciones junto a su padre, el popular Coco Díaz. 
La obra gira en torno a la ecología, a los valores éticos y a las costumbres de nuestra tierra. Está compuesta por catorce personajes, Maru, Juan, Ángel de la Música, Hormiga, Sapo, Grillo, Abeja, Luciérnaga, tres Hadas y dos Nenas, con un colorido vestuario. Es la propuesta teatral de los archiconocidos «Los Díaz pasan volando», que ya va por su sexta temporada. Los Díaz han sido y son precursores de la llamada corriente joven del folklore, aportando un cambio en el estilo de composición, arreglos y en la forma de presentación de sus espectáculos. Aunque con sangre folclórica ambos se iniciaron cantando rock y luego comenzaron su formación teatral. La música es cantada en vivo por ellos y cuatro actores-cantantes que los acompañan con sus instrumentos: guitarras, bajo, bandoneón, acordeón y bombo.
La obra gira en torno a la ecología, a los valores éticos y a las costumbres de nuestra tierra. Está compuesta por catorce personajes, Maru, Juan, Ángel de la Música, Hormiga, Sapo, Grillo, Abeja, Luciérnaga, tres Hadas y dos Nenas, con un colorido vestuario. Es la propuesta teatral de los archiconocidos «Los Díaz pasan volando», que ya va por su sexta temporada. Los Díaz han sido y son precursores de la llamada corriente joven del folklore, aportando un cambio en el estilo de composición, arreglos y en la forma de presentación de sus espectáculos. Aunque con sangre folclórica ambos se iniciaron cantando rock y luego comenzaron su formación teatral. La música es cantada en vivo por ellos y cuatro actores-cantantes que los acompañan con sus instrumentos: guitarras, bajo, bandoneón, acordeón y bombo.Protagonistas: María Eugenia Díaz y Juan Martín Díaz.
Elenco: Mariana Suárez, Pablo Recoder, Martina Ulrich y Nora Lis Horario: 17:00hs.
Entrada: 15: 00.-
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NUEVO CD
Nuevo C.D.de Ignacio Copani
Haciendo click en títulos, accedés ya a la letra de cada tema, a los avances de los mismos en MP·3, a videos, info y Staff…
Letras y Audios
Cacerola de teflón
Cacerola de teflón
Inmortal
Muéstrale un tema de Silvio…
Los normales
Cuando no estás
Hay palabras
No te hagás el gil…
Los normales
Cuando no estás
Hay palabras
No te hagás el gil…
Construir o destruir
El cristal con que se mira
El país de Gaby
Almitas rodantes
Otro cantar
Mp3 Completos
Cacerola de teflón
Cacerola de teflón
Muéstrale un tema de Silvio…
Videos 
Cacerola de teflónNo te hagás el gil…
Cacerola de teflónNo te hagás el gil…
Almitas rodantes
Video Promoción
Más Información
Gacetilla del Disco
Más Información
Gacetilla del Disco
Staff
Presentaciones en vivo.
info completa en
VIERNES 1 DE AGOSTO
EN PANDEMONIUM.
PIEDRA BUENA 6153.
ENTRADA $15. 23:30 HS.
SABADO 2 DE AGOSTO
EN SPECIES. WILDE.
EN SPECIES. WILDE.
AV. MITRE 5400.
ENTRADA $15. 23 HS.
TANGOS DE BOCA EN BOCA
ATILIO BERTAGNI
Atilio Bertagni y Cuarteto Triyo
Viernes 8 de agosto a las 00 hs.
«La milonga de La Fábrica» – Sarmiento 1710 –
Lanús Este
Entrada : $ 10
Voz: ATILIO BERTAGNI
Dirección musical: CESAR ANGELERI
Arreglos y guitarras: CRISTIAN ZARATE
Arreglos y piano: HORACIO ROMO
Bandoneón: ROBERTO TORMO
Bajo acústico y violín: PABLO AGRI
Se encuentran amalgamados en este disco algunos de los mejores músicos de la Argentina. Cuenta con un total de 15 temas, siete de ellos nuevos (de los cuales uno es inédito) y ocho temas clásicos no muy sonados o grabados en la actualidad. Tangos de Boca en Boca se consigue en las mejores disquerías del país.
Atilio Bertagni nació en Bs. A.s en 1950. Da sus primeros pasos con la música a muy temprana edad, incursionando en nuestro folklore y por influencia materna en la zarzuela.En la adolescencia integró varias agrupaciones pop y luego formó parte de Los duques del Swing, una agrupación de Jazz, recomenzando con la tradición integró un conjunto vocal folklórico con el que ganó un primer premio en el Festival de la Tradición en Bragado y Merlo y tercero en Ayacucho, con este grupo llamado QUIMEY SUYAI (Bienvenida Esperanza en mapuche) realizó su primer trabajo discográfico.
Todo esto fue un interesante camino para llegar a este momento en que es el tango el que golpea a su puerta.Realiza giras por España, Varsovia y Checoslovaquia, forma parte del elenco de Vamos Tango y se presesnta en reconocidos espacios :
Teatro de la Cooperación, Museo del Tango, La casa del Poeta, Teatro Municipal de Morón, El Vesubio, El Estaño 1880, Bar Dante, Bar Quintino, Conventillo de la calle Magallanes en La Boca, Salón Blanco de la Casa de Gobierno, El Morocho del Arrabal, Bien Porteño y Teatro Variedades, en la Avenida Corrientes, con resonante éxito.En 2004 graba su primer CD de tango;,
«Tangos para un semejante», en 2006 lanza su segundo disco, «Tangos para una tarde cualquiera» y en este momento se encuentra abocado a las presentaciones de su tercer compacto, «Tangos de boca en boca».
Presentación del disco
HALASIUS
HALASIUS
Miércoles 6 de Agosto del 2008
Sala Collete del Paseo la Plaza:
Corrientes 1660
Entrada general $15 –
Reservas: Tel. 6320-534621:00 hs
(puntual)
Halasius, “el músico que habla”; presenta su Primer disco solista luego de presentarlo exitosamente en Chile (donde regresará de gira en Noviembre).Según sostiene Halasius, su música es tan solo el ¨ vehículo de ´verdades´ con las que es necesario, y urgente, ´ regar ´ este momento de la raza humana ¨.Desde su creatividad y original visión manifiesta su propio sonido a través de mixturar R&B, Funk, Soul y Hip-hop. Halasius, con exquisitas letras y una arrolladora musicalidad, renueva la escena local con gran versatilidad y un preciso sentido estético. Siempre, con la impronta de ofrecer un buen Entretenimiento al público, sus shows contienen bailarines y dinámicas varias.A lo largo de más una década de carrera ha tocado en diversos lugares y formado diferentes bandas Musicales como Vivart y Esotera new Musik.
Ha Musicalizado obras de teatro y Canales locales de TV; también ha compuesto temas para comerciales publicitarios e inclusive fue finalista, con su tema ¨Your Fruit¨, en la selección de temas para la Producción de un disco de Carlos Santana.
FICHA TECNICA
Compuesto, escrito, producido, arreglado e interpretado por Halasius.Producción artística y ejecutiva: Halasius
Compuesto, escrito, producido, arreglado e interpretado por Halasius.Producción artística y ejecutiva: Halasius
Grabado y Mezclado por Halasius.
Masterizado por Mario Breuer.
Voz femenina: Silvana Marquez
Syntetizadores en 02, 03, 04, 07, 08, 09, 10, 13 : Martín Morata.
Risa en 05: Alika.
Rap en 01 y 10: Lady Bonsai.Rap en 04: Rapsoda.Danzas varias y rap en 04: Karina Guzmán.Voces en 06: Peter Zanahoria y Briana Arenas (virtuosos 10 años de edad).Todas las otras voces e instrumentos (piano, rhodes, syntes, samplers, bajo, batería, percusión, saxo alto, guitarra, programaciones, etc): Halasius.
Halasius,
BANDAS
CIELO RAZZO
PRESENTACION OFICIAL DE
EN EL LUNA PARK,
Bouchard 465,
20 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS
ENTRADAS EN VENTA
Hasta el 15 de agosto desde $ 40.-
Por sistema ticket portal 5353 0606 o en la boletería del estadio
Telefonos: 5279-5279
GRIETAS SU CUARTO DISCO DE ESTUDIO.
Tras llenar el estadio Obras en dos oportunidades para la grabación del dvd-cd en vivo Audiografía, CRZZ giró por todo el país (más de 100 shows), destacándose las actuaciones en Cosquín Rock, Pepsi Rock y Quilmes Rock (Córdoba y Rosario). En los últimos años esta banda rosarina fue ternada como grupo revelación para los premios Gardel y Clarín.
Pablo Pino: voz y armónica
Diego Almirón: guitarra y coros
Fernando Aime: guitarra
Cristian Narváez: Bajo
Javier Robledo: batería y coros ·
Cielo Razzo se formó en Rosario a principios de 1993. · En 2000 comenzaron los preparativos para la grabación del primer disco, y en 2001 “Buenas” su primer trabajo discográfico ya estaba listo. La salida de este álbum genero un crecimiento en convocatoria sin precedentes para la banda y comenzaron las giras por Buenos Aires y el interior del país. · Durante el 2003 se llevó a cabo la grabación de su segundo material titulado “Código de Barras”. Al igual que Buenas su primer cd, fue editado en forma independiente, grabado, mezclado y masterizado en los meses de agosto y septiembre en el estudio Palmo Records (Funes) Fue presentado en forma oficial el 20 de noviembre en la Sala de Convenciones del Patio de la Madera, ante 2500 personas. Aquella noche, se grabó el clip del tema Luna, en vivo. ·
Debido al éxito de aquella actuación, Cielo Razzo repitió un show en el mismo lugar el 20 de marzo de 2004, con una ampliación en la capacidad del lugar, lo que motivó que los fans agotaran las 3000 localidades en forma anticipada.
Esta presentación fue televisada a todo el país a través de CM (Canal de la Música). Para este disco se convocó a Marcelo Vizarri en teclados quien a partir de ese momento se afianza como músico invitado para todas las presentaciones en vivo, a tal punto que lo sienten como el séptimo Cielo Razzo.
Así comenzaron las giras por todo el país, haciendo 84 presentaciones a lo largo de 2004 · 2005 se grabó el tercer material titulado “Marea”, el cual a diferencia de sus trabajos anteriores SE distribuye para todo el territorio nacional… En el transcurso de 2005 CIELO RAZZO realizó un total de 60 shows en las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos y Santiago del Estero. El grupo fue nominado para los premios Clarín en la terna revelación de rock.· En 2006, se recibió una nueva nominación como grupo revelación de rock, en esta oportunidad para los premios Gardel.
El sábado 27 de mayo de ese año toco por primera vez en el estadio Obras.
Ocasión en la que se grabo en cd y dvd, AUDIOGRAFIA. Su cuarto cd y su primer dvd, Luego siguieron los shows a pleno :
Luego repitieron el 3 y 4 de noviembre los shows de obras. · 2007. Este año se abocaron ala tarea de grabar su disco “Grietas” que se edita el 1 de diciembre de este año. Mientras tanto se han venido presentando en el Roxy, En el Auditorio Sur , en Berazategui, en Florencio Varela , en Mendoza y otras provincias a lo ancho y largo de nuestro pais continuando las presentaciones por todo el país a lo largo de todo el 2008.
Nuevamente independientes presentaron Grietas el 8 de diciembre en el Anfiteatro de Rosario para luego de la gira de verano pisar nuevamente fuerte en Buenos Aires.
Cómo Llegar : Subte Líneas LINEA B – (L. N.ALEM – Av. LOS INCAS)estación: L. N. ALEM
Colectivos4 (ramal A) – 6 – 20 (estación retiro – universidad de Lomas de Zamora) – 22 (ramal 2) – 23 – 26 – 28 (Estacion Retiro – Puente Uriburu – Liniers) – 33 (ramal M – por Barracas) – 45 – 50 – 54 – 56 – 61 – 62 – 74 – 91 – 93 – 99 – 105 – 109 – 126 – 130 (ramal por Munro) – 140 –143 (ramal A) – 146 – 152 (ramal Olivos – Boca) – 159 (ramal L/
SERVICIO DIFERENCIAL Correo Central – Ranelagh) – 180 (ramal 155)
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SABADO 2 DE AGOSTO
VILLANOS
EN CLUB ALMAFUERTE
MERCEDES ÁLVAREZ 1328 – EL PALOMAR.
ENTRADAS ANTICIPADAS CON DESCUENTO EN:
UNDER ROCK [AV. RIVADAVIA 8700 – LOCAL 77 – FLORES]
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Presenta…
“Un alma que vende infiernos”
Primer trabajo discográfico!!
Primer trabajo discográfico!!
Ficha Técnica: Grabado durante abril y julio de 2006 en El Matadero Records.
Producido por Adrián Molina y Profesor Bukowski
Invitados: Germán Weidemer (Menphis la Blusera) en teclados, hammond y arreglos de brass, Pablo Fortuna (el Bahiano) en saxo tenor, Miguel Hornes (el Bahiano) en trompeta y Roberto “Tito” Silvetti (Narizones de candela) en percusión.
Lista de Temas:
1 – Un veneno que tomé
2 – Todo es la farsa
3 – El despido
4 – Magia especial
5 – Fuego
6 – Casualidad
7 – Algo mejor
8 – Ha pasado cruel pasado
9 – Tomate uno y despertá
10 – Otra vez
11 – Pensaste mal (polvo)
Un poco de historia…
Profesor Bukowski se formó a fines de 1999 en el partido de General San Martín, teniendo su primera presentación el 2 de enero del 2000 en un bar de la zona. Su primera formación fue Carlos Velasco en guitarra, Martín Oviedo en batería, Pablo Campos en bajo y Mariano Broto en voz y guitarra. Esta formación recorrió distintos barrios del gran Buenos Aires y Capital Federal, llevando su música a todos lados.En abril del 2000 graban su primer demo de nombre homónimo. Poco tiempo después a esta formación se suma Javier Valente en la percusión.
A principio del 2001 Carlos Velasco deja la banda, y en busca de un sonido particular se incorpora Cofla en saxo tenor.
Otra vez establecidos graban su segundo demo “Alarma para cerebros”, el cual es presentado en lugares como La Diabla o Virna Lisi, entre otros, con una concurrencia promedio de 300 personas.En octubre del 2001 Pablo Campos y Cofla dejan la banda. Todo parece caerse a pedazos, pero la perseverancia de Mariano y Martín los lleva a seguir adelante. Tal es así que se incorporan Emanuel Ruiz en el bajo (actual bajista de Los Umbanda) y Edgardo “el negro” Segovia en saxo alto. Con esta formación llegan a un estilo aún más latino. En enero del 2002 emprenden su primera gira por la Costa Atlántica, pero para sorpresas de todos, Carlos Velasco vuelve a la guitarra. La misma tiene muy buena repercusión, mucho publico, compartiendo el show de cierre con Palo Pandolfo (Los Visitantes)De vuelta en Buenos Aires siguen tocando por diferentes pubs de Capital Federal y Gran Buenos Aires. También se presentan en un festival en Cemento.En abril del 2002 Carlos Velasco vuelve a dejar la banda, esta vez en forma definitiva. En mayo del 2002 viajan a San Pedro para presentarse en pub’s y plazas de la ciudad con gran aceptación.Poco después se suma al proyecto Maximiliano Oviedo en trompeta y teclado, el mismo ya venía trabajando con la banda en el sonido.
Con esta formación llegan a su tercer demo y segunda gira por la Costa Atlántica denominada “Gesell 2003”, la cual tuvo gran aceptación.De vuelta en buenos Aires, poco tiempo después, la banda entra en un parate. Cada uno de los integrantes siguen en distintos proyectos musicales, pero algunos con el corazón en Profesor Bukowski.Ya a mediados del 2005, después de varios encuentros en cumpleaños, festivales, etc.
Profesor Bukowski decide volver con la formación que grabó el segundo demo. Tocan así hasta mayo del 2006 cuando “Cofla” deja la banda. A esta salida se le suma un ingreso, el de Javier en guitarra, quien toca hasta diciembre del 2006.A pesar de todo, Bukowski siempre tuvo esa perseverancia frente a los obstáculos y vuelve a la búsqueda de integrantes nuevos, es así que en enero del 2007 se incorpora Eugenia “fanta” Franco en los coros, tocando con esta formación en distintos parques de gran Buenos Aires y capital Federal. En febrero se presentan en los corsos de San Telmo durante los 4 sábados.En abril del 2007 se suma Federico Franco en guitarras y así se empieza a gestar lo que sería el primer disco de Profesor Bukowski “Un alma que vende infiernos”.
El 28 de Abril del 2007 viajan a Gualeguaychu al festival realizado en el puente internacional Gualeguaychu- Fray Bentos, contra las papeleras, con más de 100.000 personas que asisten al abrazo anual al rió Uruguay.Mientras la grabación avanza la banda viaja al pre festival “San Pedro Invierno Rock” habiendo sido seleccionados dentro de las 20 mejores bandas de 121 de todo el país.En julio terminan la grabación del disco
“Un alma que vende infiernos” el cual fue editado en octubre del 2007.A principios de 2008 las guitarras quedan a cargo de Facundo Romero. Profesor Bukowski es:
Mariano Broto: voz, guitarra.
Mariano Broto: voz, guitarra.
Pablo “magu” campos: bajo
Martín Oviedo: batería
Facundo Romero: guitarra Discografía: –
Profesor Bukowski (demo) (2000)- Alarma para cerebros (demo) (2001)- Gesell 2003 (demo) (2003)- Un alma que vende infiernos (2007)
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ENTREVISTAS 
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